相反，他倾向于挑战现实生活中的城市，充满了现代注意透论无法完全控制的矛盾，他力图创造无序的空间，充满了原始的生命和生命的能量。
安藤则试图创造一种景观。它不是留给自然力量的东西，而是源于抽象概念的东西，通过抽象与混凝土之间的对立来实现这种具有无限的潜力的对抗。
我们可能正在目睹其传统框架内建筑逐渐，但建筑文化价值的本质仍未改变。安藤忠雄以他对光影，空间，色彩和材质的独特运用建立了自成体系的建筑美学，并为所熟知。但与此同时，他建筑并非的存在，建筑应该是与自然，历史，社会等各种要素相互关联，从而能够偶场所记忆，为场所注入新的生命力。
展览中不同的主题分别展出了不同时期的作品，例如空间的原始形状主题中，主要展出了住吉的长屋（1976），六甲山集合住宅（1983），光之教堂（1988），水之教堂（1989），本福寺水御堂（1991）等作品。安藤尝试使用光和水等自然元素与建筑融合，以自然元素的运用为设计原点，以建筑模型，记录影像，创作产品，设计手稿，书籍文献等形式，直观展现安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。由于作品较多，我将主要挑选几个经典作品对其进行分析。
在“空间的原始形状”主题中，除了一些住宅和教堂的实体模型加建筑图纸外，展览中还展出了一个较大比例的光之教堂混凝土模型。很多人知道安藤，是始于世界的“光之教堂”，阳光透过墙上的十字形切口渗进来，在清水混凝土的教堂里留下细长的光影。
没有斑斓的壁画，没有一丝一毫多余的设计，正是用这最简洁的方式让无数信徒在这里看到了天堂的。然而除了那束神圣的光线之外，还掩藏着安藤对待该教堂的真实用意。教堂内部并非在同一水平高度上，而是通过教堂中轴线上的楼梯缓慢下行的。在传统教堂设计中，教堂总是高高在上，神父也站的比信徒高，而安藤想要打破这种传统模式，他认为人人平等，所以台阶往下走，站立的神父则与坐着的信徒一样高。“这才是光之教堂的精华”。
最令人印象深刻的是“直岛计划”，安藤忠雄在这座小岛上共完成7件作品，充分展现出其将建筑与自然融合的完美艺术。展馆内，用木屑堆砌，还原了被濑户内海环绕的直岛，用以展示贯穿30年的直岛计划。
安藤先生的5个代表作品贝乐思之家直岛现代美术馆，贝勒斯之家别馆，地中美术馆，贝乐思之家公园栋/沙滩栋，李禹焕美术馆错落于小岛之上，与周围完美契合。“当大自然，建筑与艺术在这座岛上拥抱在一起时，每10个踏上直岛的来访者中，至少有一个人因这次直达心灵的体验而感到幸福，从而找到自己下一步的方向。”
这是“与历史的对话”主题中的一个作品，是安藤忠雄在巴黎的第三个作品，安藤在建筑中心插入一巨型混凝土圆柱体结构。“巴黎证券交易所本身也是一座典雅的历史建筑，”安藤忠雄说道。“
我要在它内部建立全新的空间，同时也要尊重这座建筑一砖一石含的悠久的城市历史记忆，我准备将这座建筑室内完全转变为展示当代艺术的空间，这也再次呼应了这次的主题——创造一座连接过去、现在与未来的建筑。”
Armani / Silos作为此次《挑战者》的展出场所，我的艳遇谁的妻同样出自于安藤忠雄之手。冷淡的空间温度，融入光和水的元素，无不体现安藤忠雄惯有的设计特点。
Armani 过去便十分欣赏安藤忠雄的作品，并曾在大约二十年前，邀请安藤忠雄设计位于附近的 Armani Theatre。对安藤忠雄来说，他的美学与 Giorgio Armani 有着共通点，那就是他们两个人都重视材料的特性，以及习惯运用简洁的表达方式。或许就是这样的特殊连结，让安藤忠雄曾经表示：“ 我可以看见 Giorgio 的心，他也能看见我的心。”