明珠美术馆坐落于上海爱琴海购物公园 8 楼，与楼下的新华书店相连，共同组成了“光的空间”两者共处于一个蛋形的建筑内。远看上去，这个空间就像是挖开了购物中心的一角，放上去的一颗“蛋”。
根据说法，明珠美术馆的这场展览也是安藤忠雄首次在自己设计的博物馆中举办自己的建筑回顾展。作为开幕展的“安藤忠雄展·引领”，是我们之前写过的，去年在东京国立新美术馆举办的“安藤忠雄·挑战”展的姐妹展。
东京展是安藤忠雄迄今为止的建筑生涯中规模最大的个人展，相比之下，明珠美术馆的展览在陈列面积和展品的规模上都不如前者，比如东京展上的最大亮点，1:1 还原的光之并未出现在上海。
“安藤忠雄展·引领”共分为五个板块：光之历程、思想之光、艺术之光、创作之光、光之阅读，以设计手稿、书籍文献、影像、产品、建筑模型等形式展现了安藤忠雄的创作历程。
展览入口处首先陈列的是安藤忠雄不同时期的创作手稿和草图，以照片结合手稿的形式展现了“光的空间”诞生的过程。
事实上，“光的空间”所在的购物公园的前身是烂尾十多年的虹桥购物乐园，它在 2010 年被新华发行集团盘下，后又引入红星集团入股。2015 年时，新华发行集团和红星地产邀请安藤忠雄建造一个关于阅读和文化的艺术空间，赋予购物中心新的生命力。安藤因此提出了“卵”形的概念，这也是他曾用于日本中之岛都市巨蛋的建筑手法。
“思想之光”展区像是一本安藤忠雄的个人传记。展品内容沿着弧形展墙整齐排列，带有灯光的中间部分挖空的墙内陈列了约 200 本关于安藤忠雄的书籍，上下部分则按照时间顺序，从安藤忠雄的童年讲起，以照片结合文字说明的方式记录关于安藤忠雄的 20 个事件、100 个瞬间和 300 个作品。从头至尾一字不落地阅读完整面墙上的内容，要花上一个小时。
接下来是“艺术之光”展区，这部分主要以安藤忠雄在直岛的七个项目为中心展开。在这个贯穿 30 年的艺术计划中，安藤忠雄在直岛创造了 Benesse House、地中美术馆、李禹焕美术馆、南寺、安藤忠雄博物馆等一系列与共生的建筑，也让这座昔日的工业之岛由此变成了艺术之岛。
展区的中间是一座等比例缩放的直岛模型，安藤的建筑模型放在其中，被光，结合中间白墙上播放的直岛视频，以及位于一侧的照片和设计手稿，能够较为直观地感受到直岛上安藤忠雄的建筑魅力。
“创作之光”以安藤忠雄的 Dream Chair 做开场，结合几何图形框景、灯光投射等方式，整个展区的空间不大，倒是显得丰富。
一个 1：10 的“光的空间”模型是这部分展区的重点，此外以创作手稿、照片、视频的方式展示了“光的空间”及保利大剧院的创作过程。再往里，一个空间专门用来呈现安藤忠雄建筑的黑白摄影图和部分手稿，最后展出的是安藤忠雄创作的另一个产品，与意大利国宝级玻璃品牌 VENINI 合作的最新玻璃制品 COSMOS。
看完这些展区就算是看完了美术馆的部分，出口处一侧是售卖美术馆纪念品商店，另一侧顺着楼梯往下就是“光之阅读”区域，也就是新华书店。
这间有些特别的新华书店早于美术馆在 12 月 16 日就已开业。整个书店空间约 1600 平方米，图书陈列面积占了 70%。位于美术馆出口处的木质楼梯向下的部分是一个圆筒形空间，它的顶部是模拟星空的蓝光穹顶，四周的墙壁全部被书架填满，位于中间的屏幕上循环播放安藤忠雄的视频《从挑战到引领》。
再往外走，连接商场的书店核心区域由整齐排列的木制书架构成，中间还分布着一些沙发休息区和可供阅读的桌椅。书架上的书除了有一些建筑、艺术类的书，也不乏教辅图书和成书籍。