摘 要:工科类工业设计学生在美学上的相对来说比较薄弱，也缺乏设计艺术学科所需要的形象思维，求新任弼时的子女求异的创新能力不强。因此，徒手效果图教学不应该只是作为单纯的技能训练，而是一门综合了创新和审美的综合性课程。在教学中运用图示思维的方法可以培养创新能力；加强产品及画面美感的把握可以培养审美能力；在徒手效果图的教学中还应该处理好和电脑技能的关系。
工科学生由于长期以来注重培养的是逻辑思维，因此养成了思维的方式，思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。缺乏艺术学科所要求的形象思维方式，发散思维不够，求新求异的创新能力不强。并且由于相对缺乏的美学知识，学生的审美能力也是欠缺的、不全面的，因此需要在低年级增补开设美术类基础课程，并随后开设效果图表现课程，以期能够达到通过手绘自如表现设计，提升美学，培养对形态的审美把握和训练创造性思维能力的目的。特别是效果图课程实质上承载着专业基础课与产品设计专业课程的所有内涵。它是工业设计交流的语言，是传递设计思想的工具。从表面上看似乎只是表现技能，而实际应该是一们综合性很强的课程，在教学中不能将其仅仅作为一门简单的技能课程来对待。
工业设计是一门应用学科,实践性很强。一般来说,其教学的目的主要也是为实践服务的。效果图在工业设计中处于什么呢?这是直接影响其在教学中应该采取什么样的方式方法的问题。工业设计是依据市场需求对工业产品进行预想的开发设计。它是根据市场的需求，通过对消费者的分析，对预想的工业产品从形态、色彩、材料、构造等各方面进行的综合设计，使产品既具有使用功能满足人们的物质需求，又具有审美功能满足人们的需要。理想的工业设计使产品最终能实现人--产品--的协调。生产的投入是巨大的，在产品投入生产之前要经过反复的论证和修改，效果图就肩负着最初的这种评价重任（后期的评价还有模型、样机、虚拟现实等），所以效果图就应该具有能充分体现出新产品的设计的效用，体现出新产品在使用功能上的创新性和在满足功能上的审美性。那么效果图就不单纯只是一种表现手段，效果图的教学训练也不能只停留在单纯的技能训练上。如何能让效果图教学为工业设计的本质服务，奠定学生作为未来设计师应具有的良好的素质基础才应该是教学的目的。效果图既体现着设计者对产品的感性形象思维，同时也反映着设计者的逻辑思维，他承载着产品的审美主体角色，也肩负着形态创造、工程分析乃至市场前景的重任。传统的手绘效果图教学训练中只强调了准确的造型能力，甚至还只是停留在对已有产品的一种模仿，显然是不够的。在手绘效果图训练中应该扩展眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态审美特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创意思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。需要强调的是在效果图教学中还要强调对与产品相关的各种信息的综合处理能力，尽量让学生多接触相关的信息资源，无论在表现和内容上的建筑及室内装饰设计、服装设计、特别是前卫的相关时尚设计都可以扩展设计的思维，这样在在效果图教学中才能贯穿良好的素质基础的训练。
创造是当代社会的迫切需要,培养学生的创造，是当代教育为满足社会需求的一大特点。设计系的学生工作岗位不能仅仅只满足于做一位制图者，更重要的是要成为一名设计师，这是设计教学的基本目的。在效果图的教学训练中不能只停留在表面的技能表现层面，要在技能中贯穿创新能力的培养。而实际上设计手绘草图是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创造思维的特点。
著名美学家鲁道夫?阿恩海姆在其《视觉思维——审美直觉心理学》中阐述道：“视觉乃是思维的一种最基本的工具”，“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造思维的主要媒介”。视觉的思维性功能帮助我们通过图示进行思维、进行创造。
图示思维方式就是“图形语言化”和“语言化图形”的交互过程，其根本点是形象化的思维和分析，设计者把大脑中抽象的思维活动通过图形使之延伸到可视的纸面等媒介上、并逐渐具体化，从而能够通过视觉图形很直观的去发现问题和分析问题，进而解决问题。而发现问题和分析问题是创造性思维的根本点。正著名画家德加所说：“SKETCH”是一种发现行为。徒手草图是运用图示的形式来发现思维的活动，即是用图示来发现问题，这是创造性思维的第一步。在设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉具有创新的思维火花，一步一步再实现对设计要求的不断趋近。 “这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”（鲁道夫·阿恩海姆语）。而且设计徒手草图的随意性、性、不确定性也很符合设计初级构思阶段设计思维的模糊性和灵活性，在创造意味浓厚的构思阶段不能象操作电脑一样，保持精确的数据概念，不能够用明确和肯定的点、线、面来图示，而是要有思维的余地，要有想象的空间，让模糊的概念通过不确定的图示相互之间产生火花的碰撞，从而捕捉到新的灵感，创造出意想之外的新的概念来。
从创新能力的培养方面来讲，手绘效果草图训练理论上讲可以界定为两个阶段（实践中这两个阶段是相互穿插而形成螺旋式的上升趋势）。第一阶段培养学生对产品造型的基本表现能力，这也是图示思维的介入点，使工科学生从习惯性的逻辑思维转向设计性的图示思维。通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，训练眼、脑、手相互之间的协调配合能力，达到图示再现的目的。这是图示思维的基础，是基本的技能，也是设计的基础。而另一方面，针对设计专业来说，大量对现成的具体对象的描绘可能反而会了学生的想象力和创造力。设计专业进行效果草图训练的目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，是对形态创造这一基本设计的导入，为以后的设计实践扫除技能和思维上的障碍。头脑里的思维通过手的勾画，在纸面上，利用这种图示的方式帮助发现问题，而所勾画的形象通过眼睛的观察又反馈到大脑，刺激大脑作进一步的思考、分析和判断，如此循环往复，最初的设计构思也随之愈发深入、具体再完善。可见，手绘设计草图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力。在这个过程，不应该太在乎于画面效果，而注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。手绘设计草图的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及发现问题，以及培养学生运用视觉思维的方法开拓创新思维能力的有效途径。
徒手效果图训练在提高审美能力方面主要表现两方面的内容：一方面是对于产品本身的设计美感的把握。效果图的目的在于充分的表达预想设计的产品，是设计者向递自己的设计思想的桥梁。工业设计要求产品既能满足消费者的物质性功能需求，又要满足消费者的审美性需求，特别在现代产品设计中，人们对于产品的审美性要求越来越高，因此要求设计的产品具有一定的设计美感。效果图上反映产品的设计美感包括造型美、色彩美和材质美等几个方面；另一方面就是表现图画面本身的构图审美了，也应该作为效果图课程的一项重要内容来训练，特别对于工科学生来讲，其接受审美训练的时间可能就不够，而如果能在训练技能时注重一些美感的训练，可以综合应用前面所学的基础知识（比如素描、色彩、构成等），在潜然默化中提高对设计美感的把握。而且在画面的构图中，产品的设计美感也是构成设计画面美感的重要因素，因此两者在效果图中就已经相互融合在一起了。因此效果图的训练中可以贯穿提高设计者的综合审美能力的内容。
在训练中注重画面的形式美感处理，画面的用色、布局、整体氛围；注重产品的美感形式，线条的曲直，线与线、面与面的交接、转折关系，产品整体氛围的营造等。在训练的临摹阶段应该有意识的选择一些形式感好，美感强，有设计意味的作品来，用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面，形、色、质来表达的。例如对形式美感的把握应用均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法；将产品分成几个视图来平面化，在平面化的视图上运用形式美原则来处理造型，在此基础上再分析产品的空间关系，处理好构成产品的各元素空间构成是否协调具有美感。更重要的是要去感受，效果图的训练应该提高我们对美的敏锐的感觉能力，作业时自己的作品会不会令自己是不应该忽视的，只有了自己才可能去别人，才能达到传情达意的目的。我们临摹只是为了学习，但并不能成为目的，更多的应该从日常生活中常见事物去感受美，发现美，捕捉美再运用到具体的训练中，这才是新鲜的、才是具有生命力的、才能真正我们的设计原创力。
随着科技的发展，计算机得到了迅速普及。各高校纷纷利用计算机来从事设计教学，电脑技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助，也能够帮助设计师从许多烦琐的具体制作中解放出来，在设计制作方式上带来了性的变化。但电脑不是“一切”， 计算机只是一种工具，包含的是一种精确的的逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。它还无法替代我们的大脑从事设计的创造性思维，电脑只能是我们进行设计的高科技手段。并且从技术层面讲，电脑也还没有发展到徒手这般的和灵活，而设计手绘草图通过训练脑—眼—手—图形快速的互动，可以抓住嘘间的思维灵感，而创造的火花有时是寻间即逝的，等到用电脑来表达时思维的火花已经流失。 “地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态……首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现……最终灵感”（勒·柯布西埃语）。电脑还做不到这一切。手绘是设计师创意来源的一部分，也是设计师和设计师之间交流的一种方式。在现阶段，电脑和手绘也不存在谁更重要的问题，只是在不同阶段的两个工具。对于一个设计，手绘在前期的构思阶段具有更重要的意义，到后期的精确表现就可以依靠计算机了。
有个设计师说的一段话很直观的说明了手绘和电脑在设计中的关系。“当我在电脑前呆不下去的时候，我就拿起我的速写本，乱画。无论在哪，等车，排队，无聊的时候……我总把我天马行空的思绪搬到本子上。然后在又回到电脑前……”
中国著名设计教育家张福昌教授有感于此曾指出，“要处理好现代手段和基本功的关系（这里的基本功指的就是扎实的手绘能力）。国外已有办全部用计算机进行学习的设计专业。无可置疑，计算机是很重要的设计工具；但是无论计算机如何先进，尚不能代替人的创造和感觉。因此，在掌握计算机以前，必须有扎实的基本功，否则会有碍于创造和感性的训练。”计算机也只是一种工具，就如同传统的笔和纸。在计算机还不能达到如同纸和笔一样的，表达的时候，徒手的效果图训练还是不可或缺的。实践也证明，出色的手绘草图能力是国内外许多优秀设计师成功的必备条件。
［2］刚，工科院校工业设计素描教学探析，设计在线］鲁道夫?阿恩海姆著滕守尧译，视觉思维——审美直觉心理学，四川人民出版社1998