第十七届陶博会月6日上午拉开帷幕，有着当代国瓷美誉的硅元瓷器，带着新产品——《一带一主题光耀盛世系列》亮相，给人们带来巨大惊喜。
传统文化与异域风情相碰撞、思想与艺术相结合……在青年设计师毛晓东眼中，瓷器既是满足日常生活的实用器物，也是寄托情感和生活情趣的载体。
新产品的研发来源于国家艺术基金批准的“敦煌图案创意设计人才培养”项目，全国范围内26名设计参与为期三个月的培训学习。毛晓东作为山东硅元新型材料股份有限公司的设计师，是入选的唯一一位陶瓷设计师。
敦煌，在丝绸之上伫立千年，瓷器经由此地贸易中转，到达西亚、横跨地中海远传欧洲，为千百年来的东文化交流留下瑰丽遗产，也为后世艺术创作提供源源不竭的灵感。
对于毛晓东而言，这次敦煌之行便是灵感之行。五千里的跋涉，四十天的临摹，毛晓东将敦煌艺术元素与色系进行了整理，为后面的设计做积淀。
毛晓东想要做出一些更适合中国人审美的尝试，对敦煌之行学到的元素进行排列组合、加工提炼。于是，就有了清音系列酒具、莲华系列茶具等。
两个半月的时间里，以毛晓东、吴琼夫妇为主创的团队，设计、制作了三十多款新器型；创作了一款主题装饰画面与十多款相配套的装饰画面，并赶在陶博会之前，做出了一套系统的成品。这是一套以金色和蓝绿为主色调的瓷器，质感莹润细腻、色泽神秘绚烂是它给人的第一印象。
毛晓东介绍，产品主要从造型和装饰两方面进行设计。造型大部分从传统寻觅灵感，譬如碗盘借鉴了唐代金银器中的五瓣葵花形，酒具采用了由丝绸之传入中国的五弦琵琶之形，酱醋壶则是古代乐器阮的样式。值得一提的是，新产品中筷子架与椒盐罐等造型，则是将敦煌壁画的二维画面元素设计成三维立体的形体，设计新颖、颇具匠心。
装饰方面，主画面设计凸显“一带”与“一”，以上丝和海上丝为主要设计元素，有航船海浪、驼队沙丘、凤衔牡丹和九色鹿四种图案组成。航船海浪代表海上丝的扬帆远航，驼队沙丘代表上丝绸之，凤衔牡丹代表中国传统吉祥文化，九色鹿代表文化交流与融合。除此之外，还大量采用了如意、联珠、卷草、三耳兔等细节装饰，整体图案代表旺盛繁茂与吉祥如意。
乐器是民族文化交流的媒介，酒具是酒文化原始的载体。这是一场器物之间的跨界，更是文化之间的共融互生。这些杯盘碗盏，从名字到形状，细节之处，满是张力，处处充盈诗意的美感，也对“一带一”在文化与艺术方面进行了完美阐释。
毛晓东一直强调审美优先、寓意其次，设计之前进行“造境”，然而在实际设计中，往往会有意想不到的发现。当莹润饱满的瓷器正好像极了佛头，于是取名“佛印”，心心念念的“造境”在成品之后得以浮现，传统的纹饰造型与现代的设计相碰撞，不禁让人感叹艺术设计的美妙之处。
设计过程中遇到的最大困难便是时间紧迫，两个半月的时间里，三十多款新器型，从设计初稿到制作成型，设计师和工艺师们都要花费很多的时间和精力。瓷器在烧制过程中也许会因为某些环节的不理想而失败，甚至是炸裂。对于这背后的辛酸，他并没有过多提及。只是反复谈到这一切的是团队之间的默契配合。
谈及未来规划，毛晓东说，之前做过的诗瓷系列是以宋词为灵感，今年的一带一主题涉及了敦煌元素和佛教文化，接下来会尝试将庄子的《逍遥游》意境融入到陶瓷中，这一系列将以茶器为主。
拥有五千年文明史的中国是陶瓷大国，将中国传统文化融入现代陶瓷的发展中，对其渊源脉络和内涵外延进行梳理分析，将文学、绘画的东西引入陶瓷领域，营建本民族的陶瓷艺术研究体系，是毛晓东一直以来的梦想。
这样的跨界，是在文学、绘画、陶瓷艺术之间穿针引线，是对陶瓷设计的偏爱，同样有着对匠心的。具体茶器物件与抽象隐喻，在艺术造型和整体意境的呈现上虚实结合，宜古宜今，“逍遥游”或许能为陶瓷寻觅出另一条美学出。
据悉，《一带一主题光耀盛世系列》系列餐具将作为硅元瓷器今年参展的重头戏，在本届陶博会开幕当天首发。作为陶瓷企业第一家省级工业设计中心,硅元一直以来在瓷器领域不断寻求突破,以工业设计的进行产品的创新，将实用性、经济性、美观性有机融合，此次展会一批时尚创意的新国瓷产品将悉数亮相。
毛晓东，男，1984年出生，本科毕业于山东工艺美术学院美术学专业，研究生毕业于青岛大学美术学院装饰雕塑与陶艺专业。2012年至今，在山东硅元新型材料股份有限公司担任陶瓷设计师。