随着现代工业的进步，人们对灯饰的需求越来越高，人们已经不满足于完善的，基本功能的需求，也不仅仅停留于为加强视觉刺激而进行的设计，消费者更追求一种情感上的沟通，一种在灯饰使用之外的某种内涵[1]。现代灯饰设计需要用新的视角来看待设计过程的各个要素，设计创意需要用陌生的眼光看待我们所熟悉的灯饰组成要素，包括材质、形态、光影，打破习以为常的固化思维，寻找更多新的可能;更需要用熟悉的眼光来认识目前新的材料、技术、工艺、文化、流行趋势等信息，把它们运用在灯饰设计中。
灯饰设计的发展是人们生活水平进步的体现，也是一种的追求和超越，是把设计通过具体的灯饰材料所表达的过程。灯饰和材料的关系十分紧密，灯饰材料可以表现特定的艺术风格，也是灯饰艺术表现的载体[2]。灯饰设计中，在恰当的条件下，熟悉材质内外的结构特点和基本性能，将材质独有的肌理、色彩、质地表现出来，向人们传达一种氛围，并以此影响人们的情绪。在灯饰设计中材质表达的新思将带来更多新的创意。
玻璃、金属、陶瓷、塑料是我们熟悉的灯饰材料，这些材料有很强的可塑性，也有着各自独特的材质风格。一种材料的肌理、质地在大众心理惯有的模式，但如果在设计中用一种材质表现出另一种材质的质感或工艺，必然带给观者一种新的视觉体验。如图1高聚合塑料本身表现出丝织物的飘逸，轻盈，使灯饰具有流动感。如图2同样塑料的材质却把铁丝或藤材的缠绕状态表达的很贴切，让整个灯饰透露出生态的蕴味。在灯饰创作的过程中，材质与材质的碰撞常常产生出奇妙的效果，打破常规的材料组合也是新的创意方式之一。图3 由意大利设计师marco iannicelli 设计的happy tree friend灯具把天然的树枝和金属的支架、底座结合，金属表面光滑，金属质感充满现代感，未加修饰的天然树枝，质朴、粗犷，生态美学和现代工业美学的结合给了我们全新的创作思。
灯饰的创新常常是社会趋势的一种反应，在一个陌生的中通过使用新型材料和开发其还未实现的潜力，设计灯饰时运用新材料就会有显著的创新效果。新型材料包括两种，一种为全新的材料，技术与艺术的融合，充满未知的探索。图4是年轻家居设计大师Benjamin Hubert为厂商设计的LED灯具，其特别不仅仅在于灯的外形，奇妙的是采用一种新型的立体聚酯纤维材料，这种材料以前只在床上用品运用，从未在照具中使用。其天然所具有的可拉伸特质和纺织材料的透光性，决定了其可以拉成复杂的形式，光线可以透过聚酯纤维织物扩散到周围的空间里去。纺织材料做成的灯具从外形上都比较有层次感。另一种材料本身可能不是新型的，但他们别致的用法可以是新型的。图5是意大利Ilide工作室设计吊灯采用粗陶的材质，跨界材质的使用透露着现代艺术的审美与古典风格。
生态设计在发达国家一直备受推崇，人们希望自己的家园不仅美观，更要绿色、环保。自然材料的运用将会为灯饰带来新的自然审美特质。图6一款叶片材质的叶子灯是2010年米兰设计周上展出的中国设计者章俊杰的优秀作品，质地轻柔的叶片层层叠加在一起，映照出成片的森林的美感。叶脉是叶片的骨骼，也是大自然的骨架，一片一片的叶片仿若大自然的皮肤包裹着光源，光线穿过层层半透明的叶脉，变得柔和，还原了大自然本身的透叠之美，参差与动势。设计材料使用广玉兰树叶经过脱肉处理后留下的叶脉，经过漂白后展现出一种透明、轻薄如纱一般的叶脉，这种生态材料有一定韧性，自然，轻盈，而且是可回收的。材料有极佳的透光性，在空中散发出自然的动感，凌乱却不失规律。
灯饰设计和其他家具类产品最大的不同就是光的介入和参与，让灯饰在发挥其物理功能的同时，呈现出更多美的意境[3]。
光的形态指光从光源开始到在空间中发射、散射直至消失过程中所 呈现出的体积形状，灯饰设计师可以通过捕捉光的形态、塑造光的形态使平淡的灯饰产生奇幻的效果，丰富灯饰的魅力，赋予灯光以艺术的特质[1]。光的形态在于设计师的创造。丹麦设计师保罗·汉宁森
PH 灯(图7)对光的形态进行了突破性的创造，灯光改变以往灯饰发出的体积光，而是通过钣金片材的叠加，使光线呈一种相对向下的形式分布，光的形态也符合了设计师最初的概念主题。
光色对于灯饰是极好的设计语言，是好的灯饰创意的表现手法。在灯饰设计中可以营造氛围，讲述概念和故事。图8该款壁灯由美国萨克拉曼多的年轻设计师Jon Dennis 和Rob Zinn 设计，采用等高线的造型，采用多层次的灯光色彩，营造出一种浪漫轻松的情调。
灯饰设计是一种全方位、多角度的设计艺术，空间中有实有虚，虚实交替，在视觉构图中图和底都是一种可视的视觉形态，对观者的视觉有影响，在整体的结构权重上有相同的视觉地位和存在的意义，特别是在抽象的艺术空间设计中，两者具有同等作用。在中国古代水墨画中就有“计白当黑，知白守黑”的审美见解，其本质就是笔落在图形上，而却在空白之中。这种设计观念的探索对于灯饰的创新有重要意义。图9灯具“luminosity”在2012 年米兰设计周展出，由英国设计师Tom Dixon 设计，光影使实体的框架蔓延的整个空间，形成虚实交替的奇幻空间。
现代灯饰不仅仅满足简单的照明，更多时候是向观者传递一种情感，讲述一个故事，给予某种念义，为我们生活的舞台提供更多的样式。情感的挖掘和表现将会给灯饰带来更多的创意[4]。
著名的认知心理学家唐纳德·A·诺曼在他的 《情设计》研究发现，单纯运作良好的物品未必会受到用户的喜欢。很多人都有感性的一面，在对待某件物品时，除了的功能需求分析外，还有感性认识的成分，在当今消费者对灯饰的选择时，这种感性的成分占据了很大部分[5]。梦见手机丢了灯饰设计中某种视觉元素，引起观者心理的共鸣。图10为Eleanor-Jayne Browne设计的花边吊灯。利用花边作为装饰，一种柔美的视觉符号，触动女性观者内心最柔软的部分。
现代产品设计，如果只是为了追求视觉效果，用夸张的线条和装饰外形来吸引大众眼球的话，并不算是一个成功的设计。灯饰创意要会讲故事，不仅要让人看见，还要让人听懂。通过静态的视觉符号，让人感受到情感的流露。图11的木质景观灯饰光从古朴的材质中泻出，禅意十足，让人体会生态的传承，融汇流派的东方智慧。
幽默不但是一种性格特征，也是一种能力表现，幽默的表现方式不仅仅停留在语言上，它可以展现在生活中的所有细节方面。带有幽默的灯饰会使人感到新鲜感、巧妙感和新奇感，也使灯饰具有了个性。在设计创意中最常见的幽默方式就是仿生的运用。如图12，这款灯来自Vladimir Tomilov。设计灵感来源于八爪鱼怪异的身形体态和俏皮可爱的感觉。
当前，在一个多元化、包容性广的消费时代里，消费者对灯饰有更多的选择，灯饰的设计玲琅满目、五彩缤纷。设计者应该打破固有的思维，寻求更多的灯饰创意，从灯饰的使用功能延伸到情感功能，融合技术与艺术，设计出更多更有创意的灯饰，服务大众。