12月13日晚，南京福佑团队设计制作的屏风《云兮水兮》获邀参加文化部2018年春节海外特别项目——“萌生-中国新锐艺术设计作品展”。此次展会将向国际推出中国新锐艺术家、设计师的50件优秀作品。
7日，南京福佑设计总监马聪与意大利米兰三年展博物馆签订合同，参加明年4月举行的这一展会，福佑设计&百工造物成为展会唯一受邀参展的中国品牌。
此前9月，马聪带领福佑设计团队打造的以“屏”为主题的东方美学馆（中国江苏馆）亮相全球设计领域风向标——伦敦设计周百分百设计展。
世界设计界盛会，出现来自中国的“大国器物”，欣喜之余，我们需要思考：古代中国向世界奉献精美绝伦的丝织品、瓷器、金银器等，而今天的大国工匠，又该如何让中国手工艺走进世界现代生活？
“他们趴在地上，想要看清丝线的。”在百分百展上，一队队人马前来欣赏中国屏风。马聪团队设计的茶具《ECHO》去年获“红点”最佳设计。斩获设计界最高荣誉的马聪介绍，听到参观者发出“amazing”的赞叹时，他忐忑的心终于放下。
马聪带去的15块大小屏风，融入双面绣、云锦、漆刻、金箔、木纹金、榫卯，呈现中国传承数百年甚至上千年的手工技艺。屏是最富东方之美的中国家居。一方屏，隔而不断，拦而不阻，可进可退、可藏可露，在居家生活中营造神秘朦胧的东方之境。
屏风《她或他的锦绣人生》，主人可视需要更换画轴，可是云锦和双面绣织成的绮丽“蝶恋花”，也可是白苎麻和双面绣铺就的朴雅“高山流水”，这块融合20多种中国非遗技艺的屏风转瞬变幻现代人不同下的锦绣空间。
就是那块《云兮水兮》手工双面绣落地屏风引得众人趴地围观。以水墨绘画作底，“平针绣”巧妙融入“乱针绣”“打籽绣”，一屏之上，波光粼粼，云欲雨，水生烟。“这是整个展览最美的作品。”听到这样的赞誉，马聪顿时感到付出的艰辛都值了。
《欧洲时报》《创造地理》、英伦帮及英国分社等众多国内外自发前来，将镜头、笔触对准一扇扇屏风。马聪应接不暇，外国记者主动排队等候。
这些屏风中，列入海关允许销售的5件展品现场售完，4天展览收到订单150多件，回国后收到意向订单近600件。这些屏风，除少数用于博物馆收藏，多数用于酒店和居家装饰。这些凝聚中国技艺的屏风一样为今人所用。
中国工艺美术协会副会长、江苏省工艺美术行业协会常务副会长马达回忆，上世纪90年代出口放开前三四十年，手工艺品是地方不可或缺的创汇商品，抽纱、刺绣、红木家具、地毯及非遗技艺表演，经常现身国外展览馆或百货店，但总体上，中国传统手工艺极少能界顶尖时尚艺术节和设计展露脸，更不要说引发关注。
扬州工艺美术大楼有限公司副总经理方志明领着记者在“百鸟朝凤”“松鹤延龄”“玉堂富贵”等屏风中穿行。这些屏风，方志明足足看了40年。从他1977年进扬州漆器厂学徒至今，屏风还是当年的屏风，技艺、造型、图案没多大变化。
大厅中间，镶满宝石的百宝镶嵌雕漆大屏长四五米，屏上有芙蓉玉雕的梅花，白玉刻的仙鹤，玛瑙做的红花……此屏挂牌价98万元。抚摸屏上玉石，方志明说，加工这块屏，要用十几种手艺。光刻漆工，至少要打磨五六年；做雕漆嵌玉，也要有5年功底；还有木工、漆工、着色、贴金……哪一样技艺都不简单，都历经数百年传承。
不过，好东西竟卖不出去。2011年扬州漆器厂销售达元，到去年跌到6000万元。扬州漆器厂商场部总经理周志平介绍，2012年12月落实中央八项、反“四风”后，礼品销量锐减，业务主要来自酒店定制。
陷入困境的不仅是屏风。扬州刺绣研究所有限公司负责人俞国钧叹气，今年销售不及2011年的一成。一把团扇，一名绣工要绣两三天，售价200元，还无人问津。
世界奢侈品牌早就盯上中国传统手工艺。受访者认为，全球近半奢饰品由中国人买走，而中国传统手工艺品极有可能成为现代奢侈品。
法国爱马仕在中国唯一投资的品牌“上下”，其CEO兼艺术总监蒋琼耳认为，复兴手工艺，必须将中国手工艺之美带回日常生活，而非仅在博物馆展示。“上下”的主打产品由竹丝扣瓷、羊绒毡这样的传统工艺支撑。
蒋琼耳表示，中国古董在艺术品市场上价值如此之高，因为当初设计者、制造者是同一个人，“心手合一”出佳作；可如今的中国手工艺人多半模仿老东西，虽也能做好，但缺少创意。
省民间文艺家协会驻会副张丹认为，传统手艺人传承老技艺，千辛万苦，功不可没。但不少手艺人，即便到大师级别，往往也钻研不够，技艺和审美停滞不前。
东南大学建筑学院艺术设计系教授赵军发现，技艺达到顶尖水平的手艺人，往往制作收藏艺术品，收入不菲；另一方面，多数艺人又沦于制作旅游纪念品，中国手艺陷入“小商品化”。
赵军分析，传统手艺人缺乏革新动力，大师、传承都没受过高等教育，“师傅带徒弟”，老艺人的视野、审美跟不上时代，徒弟才情被。“爱马仕投资近亿元挖掘中国传统手艺，是好事。但祖传的东西，总不能等别人来发扬。”他说。
数百年来，中国器物一直被世界艳羡追捧。南京艺术学院副院长何晓佑教授认为，中国手工艺品不仅是技艺的展示，也是生活方式的展示，过去的精美手工器物就是江南精致生活的再现。
马聪说，今天的传统手工艺，就是过去的时尚，从中你能发现过去的印迹。明天的非遗，同样也需烙下我们的时代记忆，否则，后人凭什么了解今天的我们？我们需要一批熟谙传统技艺和现代审美的设计师，在传统和现代之间架起桥梁。
传统手工艺，无论审美，还是技艺，如果不革新，就会离时代越来越远。几位受访者感叹，当下的中国传统手工艺在国内、界没有应有的。
改变丝线针法，《云兮水兮》就有了波光云烟蒸腾的缥缈之境。省工艺美术大师、苏州绣娘薛金娣起初不明白把线扭来拐去能绣出什么，按马聪的指点，绣了拆、拆了绣，耗时一年多，当最后绣品上框展开，她惊呆了：没想到“胡搞”出的东西竟这么美。
大学主修油画，有20多年跨国酒店装饰设计经验的马聪，于将中国手艺、中国材质融入现代装饰。“设计师只有透彻了解每一种传统手艺，才能让传统手艺呈现极致的美。”马聪为江苏大剧院《青衣》剧目设计的紫砂壶，飞把提梁长20多厘米，前所未有。他和4位老窑工琢磨两个多月，终于烧出形如水袖的长壶把。
马聪大胆在传统手艺中使用现代表现手法，《知足三境》台屏以蒙太奇手法融合漆器、双面绣等非遗手工艺，光漆器就用了剔红、蛋壳漆和菠萝漆，表现得意、潇洒和虚幻的人生境况。 (颜 芳)
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