二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得跨越式发展和成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，稳定的社会，综合国力排名不断上升的推动下，艺术设计得到了蓬勃发展，在取得巨大发展成就的同时，也出了重复外国主义形式、本土化发力不足等问题。
二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅速发展、设计观念不断更新、国际视野不断拓宽艺术水准全球化，设计标准趋于规范化逐渐与国际接轨等。
但是在学习引进国外设计的本土化与深入，并进一步输出为中国化的、中国的艺术设计将如何世界、在艺术设计进入个性化设计时代、绿色设计，多学科协同的情况下，怎样看待我国现代艺术设计的发展趋势。
从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场经济的发展和商业需求的大量增加导致了我们既没能产出优秀的富有本土特征的设计和设计形式，又带来了盲目追求国外设计形式的急功近利的问题；其明显的表现即为；对于国外某种流行 “艺术设计的形式和语言”进行大量引用和复制。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说虽然具有一定的借鉴学习的意义然而大量的模仿和复制却造成了设计领域“贬低本土设计即便是本土优秀的设计也不能与国外设计相提并论的激进看法”。
为了获得短期的经济效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉浸于对形式与技法等视觉刺激的追求，实际上是相当多的国内现代艺术设计作品只是国际流行风格之后，走的还是别人已走过的，“依葫芦画瓢”，的设计出一批“国际范”的高大上的作品，一味的用国际风格评判本土设计在设计创造中了民族性、地方性和个性，反而了死板。
现在是工业化向信息化转型的一个急剧变化阶段，各种商业活动都不可避免地要适应信息化的方式，从长远利益来看，现代艺术设计必须有的个性和鲜明的艺术语言才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身的文化素养在信息和文化大背景下吸收与学习不同艺术资源为我所用的能力。
艺术设计的发展不是孤立、片面的，梦见和死去的亲人说话在多学科作用下，必须不断吸取其他学科的最新发展自己，从而更好地促进自身艺术形式的革新与探索。
电脑和设计软件作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了创作的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，打破了时间和空间的双重，极大的解放了设计者自身和思维，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象或是不可表现的变成可视的画面，对于开发创作思和开拓创作思维有了巨大好处，是设计领域的一次，是技术与艺术结合的典范。
不过，我们在看到电脑对设计的可喜帮助和优势的同时，也要了解到它的弊端。由于电脑的快捷和便利，使得设计群体的范围进一步扩大，门槛进一步降低，使得某些人产生了只要掌握两三个电脑软件的操作技术就可以进行设计的错误观念。
国内至今都没有完完全全的认识到设计的驱动力量，还有相当大的一部分人认为设计只是表面的美化和虚假的品牌包装。而这些社会观念的形成不仅在于一部分人的人文素养的缺失和眼界的狭隘，同时也与我们的设计教育密不可分，从国家发起设计运动以来，其核心的设计教育便是思想上的引领和前瞻性，是向前看。从1892年英国皇家艺术学院、1919年的包衰斯学院，到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立，我们看到的始终是先进的设计思想家与教育相结合作为动力来发展设计运动。
而在国内，经过二十年的发展，好像设计和教育得到了很大的发展和提升，但是从整个教育体系和设计领域对于设计教育的的反馈来看并非如此，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的先行者来看。中国的设计明显是处于“被动-即受经济因素牵制”模式，而非“思想牵引”、“需求引导”模式，一直都是缓慢的被动发展，于是便出现了市场渴望看到具有前卫性，风格鲜明的设计，但我们的设计却过多的强调了设计的操作性和工艺性而极大的忽略了思维的引领对于设计的巨大作用。正所谓思想指导行动，没有方向便也没有快速进步。
经济的繁荣，物质的丰富，同类产品不断增多，市场不再是卖方所主导；互联网科技的快速发展，使得设计不得不越来越注重用户的数字化体验，技术的普及性与竞争的公开性，产品的同质化问题也日趋明显，表现最为明显的便是智能手机市场以及各大互联网产品公司的激烈交锋，产品的功能、品质、价格完全相同的情况下靠什么来展开竞争呢？产品的审美设计就成为了极其重要的差别甚至用户会出现“只看颜值而决定是否购买的消费行为”。随着后工业经济发展到信息经济，再发展到体验经济，人们不再着眼于实用性的需求且对愉悦上的消费越来越多。
在同质化的大下，购买产品时，消费者更多注意的是产品的个性。苹果公司的巨大成功不仅在于其强大的技术实力更在于乔布斯所说的“他们不仅把产品作为产品生产更是把产品作为一件艺术品来打磨”，同时一些外国公司为了取悦中国消费者打开中国市场而做的所谓的中国风设计也侧面了设计必须要具有本土化特征，但必须要有正确的文化内核，不要被国外对于中国的固有东方认知上而做的“伪中国风”所，实质上大多数情况下都把日本文化与中国文化等同起来，虽然日本文化起源于中国与我们有着相似之处，然而在历史的发展过程中早已造成了天差地别的风格和文化内涵。
绿色环保是当今世界艺术设计的一大主题，这是关于自然、社会与人的关系问题的思考在设计领域的表现。它从制造业延伸到上层建筑等社会意识领域。
在很长一段时间里，设计在为人类创造现代生活方式和提高了我们生活水平的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的，特别是过度商业化的行为，使设计成了鼓励人们无消耗的重要媒介，因而遭到了许多的和，设计师不得不重新思考设计的职责与作用。
绿色设计不仅是一种技术层面上的考虑，更要的是一种观念上的变革，它要求设计师改变以往仅仅注重形象设计的标新立异，而选择性的忽略了设计给人们所带来的错误的消费观念，以及为追求设计形象和效果所消耗掉的资源和对的影响。