2016年9月1日上午，由文化部、特别行政区民政事务局、澳门特别行政区社会文化司主办，特别行政区康乐及文化事务署、澳门特别行政区文化局、文化厅、河南省文化厅协办，中国对外文化集团、中国对外艺术展览有限公司承办，特别行政区艺术推广办事处、城市大学互动与电算应用中心、澳门设计师协会联合统筹的《2016港澳视觉艺术双年展》于9月1日在民生现代美术馆开幕。文化部副部长丁伟先生、特别行政区康乐及文化事务署署长李美嫦女士、澳门特区文化局文博厅厅长娇女士等嘉宾出席了开幕式。
港澳视觉艺术展自2008年首次举办，2012年正式确立双年展机制，今年已进入第五届。从历届展出的书法绘画、当代艺术、平面设计、摄影，到此次展览的新艺术与设计，展览反映并回应着时代，展现了、澳门既国际化又本土化的创作活力和多元文化特色，显示出港澳视觉艺术行进的轨迹与趋势。展览面向内地观众呈现、澳门最具代表性的艺术家及作品，成为内地与港澳文化交流合作的良好契机与有效平台，其影响力与社会关注度与日俱增。
《2016港澳视觉艺术双年展》以“互动时代”为主题，以新设计为方向，着重展示、澳门及内地艺术设计领域的创作新成就与发展现状。展览更加注重学术性与主题性，邀请、澳门与内地创作者共聚一堂，充分进行对话与互动，同时关注并鼓励年轻艺术家及设计师的发声与创作活力，希望通过艺术设计界与之间的相互分享、深入交流，共同探索艺术设计发展的未来之。
艺术家与设计师们以精妙的构思、独特的手法和高超的表现力，将当代艺术设计与创新科技完美融合，通过多种方式表达出对视觉艺术的认识以及对当今时代的思考。在全球化的大背景下，处于不同文脉情境中的人们合作更为紧密，彼此间的相互关联、相互影响也愈加具有重要意义，“互动”所产生的效应甚至引导着时代的。而科学技术的变革更推动“交互性”成为大势所趋，造就了艺术设计领域新的无限可能。探索思维空间，巧妙运用材质媒介的艺术家与设计师们，地选择互动新作为创作途径，将历史与未来，传统与创新，变化与持恒，虚拟与真实，个体与社会，想象力与情感等命题融入作品中，凝聚成艺术创作的时代脉搏。
展览中，来自、澳门以及内地的艺术家与设计师以新为介质和创作手段，通过互动装置、概念影像、动画设计、光影表演等多种方式，将当代艺术设计与现代技术完美融合，带给观众全新知觉体验的同时，更折射出社会文化语境的丰富性与不断变化更新的状态。而通过这些随时代、语境更迭而变换的影像，我们可以发现其中所承载的恒久贯穿的物象规律与共同命题。
方面以“转形”为题，八位艺术家及设计师透过影像装置、动画游戏和声音装置等多作品，将艺术、科学、现实与虚拟等范畴融合交汇，探讨人类对科技的追求、人与空间、时间、与科技等之间的关系，以艺术来促进新知识的产生以及人们对世界新的认知。
艺术家关子维的作品《坏旅程》是一个沉浸式虚拟现实装置，它让观赏者透过游戏机控制器，进入艺术家的记忆中漫游。艺术家在为期多于一年的时间中利用眼镜上的摄像机捕捉了自己日常生活的每一个瞬间，并把这些『虚拟记忆』储存于自行开发的三维虚拟世界，让观赏者游览其中，并经历他的记忆与。
由艺术家邵志飞、古希婻创作的互动装置作品《再次跌倒‧跌得更好(变奏三)》中有两条相呼应的线索。其一印证了萨缪尔‧贝克特却又令人振奋的宣言：「再试一次，再失败，失败得更好。」（《最糟糕，嗯》，格罗夫出版社，1984）。其二是跌倒的概念和跌倒这个词渗透进我们的生活、文学、和日常对话中的多种方式。和社会的动荡困扰着现代性的全球意识，在表达面对这一困扰所产生的焦虑的言语中，失败和跌倒是同义词。
这是一种宽泛的话语，从形而上的跌倒到爱的，从历史的灾难到巴斯特‧基顿悲喜剧性的无所不在。在这种意义上，这个装置可以被诠释为「跌倒者的」，它不是淤积的，而是一出不断反复上演的戏码，每个观众都是里面的演员，因此巴斯特式的「更好」可以无止境地被预视和排演－作为一种改善的策略？或是的途径？
成语有云「静如处子，动如脱兔。」出自《孙子兵法》，形容行军等待时机时的沉静和行动时的迅速。不动时是极慢，动时是极快。观众坐在椅子上，椅子前方有一动能立体摄影机拍摄着观众，跟据其动静显示出「处子」和「脱兔」两种形态的视像。
动画是动态的，建筑则是静态的。动画在平面上呈现，建筑则以立体为构造。动画必须透过媒介来呈现，而建筑则兼具内容与媒介于一身。作品通过投影技术，融合了动画与建筑各自的固有特质。作品以建筑物作为动画的画布，并以动画凸显隐藏于建筑物身上的动感，藉此打破所有无形隔阂，将实实在在的平面为张张人脸，并让几何图案跃然于动画上。影像投射技术将动画影像投射到建筑物表面上，抹去了建筑物的既定框框。
澳门方面以“澳门好设计”为题，设计师及团队透过四个设计范畴——平面设计类、动画设计类、视频设计类及光影表演类二十余件作品，向观众系统展示澳门设计的发展历程与创作能力，将最具地区代表性及前瞻性的设计产业中的历年优秀作品进行了梳理，明确未来发展方向，赋予作品丰富的文化内涵与打动的力量。
《声光筑梦》将大三巴牌坊变成了一个澳门人的制造工厂，观众的眼睛将游走于同一片天空下，建造各个澳门人的奇异。关于虚异奇幻、集体回忆、未界的梦，将以光影与声音让观众有如梦中人的感觉。那些梦或许是光怪陆离的，或许是令人共鸣的，又或许是预示着什么的，而这亦正正体现澳门数百年的多元文化，以及人文气息的共融和相互碰撞下的趣味。
平面设计部分主要由《澳门设计双年展》历届获作品组成，双年展由澳门设计师协会创办至今，是澳门唯一专业的综合设计大赛，了澳门设计的进化历程。
动画设计展区集合了澳门本土的原创作品，展现了由静态踏入动态的创作能力，代表着由传统纸媒专享电子媒介的里程碑；视频设计部分由多家澳门具有代表性的影视制作公司的作品组成，反映当今澳门社会商业状况，澳门的平面设计，结合音响效果、影像拍摄及后期制作的综合能力。
出于对、澳门作品分别体现出的认知、感性叙事两个策展方向的回应，内地方面亦从众多创作中甄选出两件以飨观众：余颍殷及王捷的作品通过视错觉探讨虚拟状态中边界的模糊性，彦风的作品运用具有禅意味的图像解构映射深层次的思维隐喻。
白色的荧幕前，不断移动着的巨大机器，反射出其意识的倒影，不断向它呈现、更新属于它的无限世界。缸中的鱼在悬挂物与荧幕的相对运动中，向观者出虚实边缘。当虚拟与现实的边界渐渐模糊，有机体的意识也随之消逝，并在新中以本能获得新意识。当所看、所触、所感都被新空间包围，边界便将消失，一种全新、而又无比熟悉的体验得以呈现。技术革新所的新，将定义新伦理与制度。在拥有新规则的空间中，作品以鱼的视角带出对大的一系列思考。
山与水，是古老的意向，也是思考的维度。作品利用多音轨将可耳闻的声音生成可目见的数字图形，解构了“山水”在人们心中的映射，并使之再次深层次的激荡。图像分层次的隐喻了人们对于常态下自然的理解和。“山水”作为自然的存在，也代表着一种行思。禅有云其参禅的三境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山仍是山，看水仍是水。
展览期间还将举办专家研讨会等艺术交流活动，为内地与港澳艺术家提供充分的交流空间，为文化艺术的共同发展、沟通合作新的篇章。展览于9月9日在展出结束后，还将于首届丝绸之（敦煌）国际文化博览会期间在敦煌展出，并赴河南郑州展出。
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