人像摄影师达达，网名蜜丝，平面设计专业出身，从事摄影事业之前做了十年的平面设计工作。从小受父亲和兄长的熏陶，就喜欢摄影和平面设计，大学读的是湖术学院装潢设计专业，现在叫视觉传达。95年，由于工作的需要才正式开始接触摄影。97年离职，与兄长创办武汉蜜丝婚纱摄影馆并担任首席摄影师，2009年创办视界fotovision高端形象定制机构担任视觉总监一职，所拍摄的范围从婚纱摄影、个人写真摄影到时尚商业人像，风格多样。
采访中，蜜丝说：“因为我是一个职业摄影师，无论婚纱写真还是商业摄影我必须都要能够出色的完成，所以也不能把自己定位成一个时尚或唯美人像摄影师，而是更宽泛的人像摄影师，很庆幸的是对于不同的摄影风格和类型我都自觉有各自的特点和理解，我想这得益与我多年的平面视觉功底，和一直以来的客片拍摄积累。把摄影作为职业是件幸福并痛苦的事情，幸福的是你可以在工作中得到满足和乐趣，痛苦的是你必须要事业的和生活的困顿，因为我和我的事业离成功还很远，要坚守住，坚守就意味着，我想很多我的同行都会感同。”
“我没有得过什么值得一提的项，也没有在什么响当当的书籍和上发表过作品，一个是自己心思不在这些方面，再一个总觉自己的水准还不够，不敢去或参赛，我更多的精力放在商业摄影上，还有我的培训事业，摄影培训是我觉得很有意思的一项工作，让我结识了很多的朋友，在分享我的摄影和体会的同时，我也从我的学生那里学到了很多东西，能够时常的反思自己在摄影上的缺点和不足。”蜜丝感触良多。
PConline：你的拍片风格和类型很丰富，不管是时尚、唯美还是很厚重的文艺气息的摄影作品，你都能拍得各有特点，是怎么做到的？
蜜丝：如何把多种类型和风格的人像摄影都做到最好，答案是第一段里面讲到的“独特的眼力” 影像是情感的体现，不管是怎样的情感，作品能否成功的关键，在于摄影师“独特的眼力”，也就是你看待这一切的方式和内心的反映，最终如何将这些情绪为独特的作品。其实风格是的东西，摄影内在的东西其实更多的摄影师本人的内心情感和人生体会的表达，这种情感体会来自于你的生活感受，人生历练，文化等等，所以任何艺术门类离开技巧的的时候就是看你的内在和文化积淀的高低了。
也就是你能不能用自己的思维去理解各种摄影类型的特点和风格，这除了技术之外更多的是靠你自身的历练和。
比如婚纱摄影，是幸福的体会，如果你没有经历过爱情和幸福，你又如何去捕捉他人的幸福体会呢？我常常看到一些稚气未脱的年轻人在指挥着新人摆出机械的动作拍摄婚纱，也许画面很好看，但是片子里毫无情感的流露，那只是一个个复制品之一而已。又如写真，风格更是很多样，无论、清纯、另类、颓废，都是客人的个性的体现，你必须要能理解感受她们的喜好、气质、情绪，并融入自己的体会，而不是影像简单的照搬。我想摄影师都应该是一个内心情感丰富的人吧。
PConline：你对于人像摄影创作的理解和看法，对于摄影师来说实现创作最重要的素质是什么？
蜜丝：人像摄影创作是件很的事情，我至今也不敢说自己是真正的创作。文明与艺术走到今天，无论什么主题和情感都早已呈现于世，而我要做的可能就是用自己的思考和画面去表达，哪怕是一点点的新意就够了。
现在的人像摄影，特别是主题人像摄影绝对是需要一个强大的团队合作的，涉及到模特、服装、造型、妆面、场地、道具、灯光等等很多专业方面的人才，而摄影师的工作不仅仅是拍摄了，而必须成为这个团队的，就像一出戏的导演一样，每个环节都必须掌控把关，因为你是导演，只有你清楚最后的画面效果。人像摄影是综合的艺术，涵盖很多范畴，每个环节都是不可忽视的，很多摄影新人在人像摄影中往往只注重拍摄过程，对于其他的环节不太重视或忽略，原因很多，可能是精力不够或资源有限，抑或是很多环节自己不了解所以也没有明确的主张。
我认为一个摄影师要实现创作最重要的素质是让自己成为一个跨领域的人才。对于妆面、服装、造型等都要涉足，当然不用你事必躬亲，但你必须要懂，要能指导和提出意见，真正做到全盘掌控，那时候就距离真正的创作不远了。
PConline：你的人像摄影主题风格非常的多，而且风格迥异，那你的摄影主题的来源是什么，对于摄影新人有什么？
蜜丝：很多摄友都会问我的摄影灵感或主题是怎么得来的？其实都是来自国内外的优秀摄影作品、或电影，还有优秀的摄影网站，当然也包括太平洋摄影部落里优秀的摄影老师们的作品，或者更直白的告诉你我很多都是在模仿，还有一部分的主题或灵感来自其他的一些途径，比如文学典故或者生活感受和，有时候一段美文或者一段优美的音乐都能给我们带来摄影的灵感和创作。
那么我想要能不断的营造新的主题有两个重要的方面，一个是内功，就是不断提升自身的素质，丰满自己的内心、锻炼眼力，在一个外功，要多看书多看片子，涉猎面尽量广泛一些，比如文学、音乐、绘画、影视等不同渠道获得的认知和感受会给我们的拍摄带来很多的。比如《八段锦》这组作品，主题来自于我很喜欢的音乐人窦唯的同名音乐专辑，起先并不明白八段锦是什么意思，通过网络查询才知道八段锦其实是中国古代流传下来的一种。由八节组成 ，体势动作古朴高雅 ，故名八段锦。我想窦唯取这个名字也正是希望通过返朴的音乐，来表达自己的音乐主张希望音乐成为浮躁年代里治愈心灵的心法。所以我也想到拍摄这样一组片子，来表达自己的影像主张并向偶像致敬。
对于刚刚踏入摄影领域的新人，我的是先要多看多收集一些优秀的摄影作品片，选一些稍稍高出自己水准的主题作品模仿开始，甚至是身边好友的好作品那里吸取营养，循序渐进的提高。而千万不要一开始就照着摄影大师们的拍摄主题去生硬照搬，那样只会让你眼高手低，迷失。因为那些作品都是他们多年的积累以及身后强大的团队合作的，而不是现在的你一个新人单枪匹马可以掌握的。
PConline：你的摄影作品中很多都是室内的灯光棚拍，那么你对于室内灯光拍摄的 和技巧是什么，有没有什么窍门和大家分享？
蜜丝：摄影是光影的艺术，每个开始学习摄影的人可能学习到的第一个概念就是这句话，但是也许要等到一定时间后真正能理解这句话的含义。我也一样，几年的拍摄学习和实践才慢慢理解什么是摄影，什么是光影的艺术。所以在我的摄影作品中很注重通过用光来营造光影的效果表达主题或是为画面丰富内涵。特别是影棚内的拍摄，光影效果让人，我一直在尝试各类的布光方法和效果，比如我的《TOTO》、《夜曲》、《婆娑魅影》、《色彩地带》等作品都是光影效果的尝试。好多摄友都很好奇我的作品《TOTO》背景光线是如何打灯的，当我告诉他们是灯光效果的时候，大多数都不信，认为我是后期合成的，或者是不是有什么新的灯光产品。因为现在没有任何一款影室闪光灯能打出这样的七彩迷幻效果的。
其实是我在一盏400的裸灯前安放了一个光效道具，光效道具就是我们在歌舞厅舞池中顶上常见的那个旋转的球灯。球灯有很多的孔，每个孔都安置了不同色彩的色片。刚好我的店里有一个坏掉的，无意中看到了，就卸下一半刚好是个半球，安放在灯前打出的就是这样的效果，是不是很有意思？光效有什么窍门到是谈不上，主要是使用一些辅助的道具，比如我们常用的电风扇、窗帘、栅栏等等，其实不管是什么东西，平时多留心观察，收集道具并多尝试，都会玩出很多的光效花样的。
特殊光效虽然很好玩，但是我也只是偶尔尝试下，基本上我平时的用光很简单，一个灯一个板，或两灯一板，很少有超过4盏灯的时候，比较常用的布光方式就是一个八角罩顶灯，地面一个四角罩辅灯或反光板补光，这样出来的光线很有质感，光影味道也不错，避免平光的过于单调。用光的方式和每个摄影师的喜好有关，没有什么强制的定律或，我更喜欢简练的灯光。这也给我这个没有接受过专业灯光理论学习的摄影师一个很好的借口，呵呵。
PConline：你是如何让自己持续不断的进步？遇到瓶颈阶段你是如何度过的？有没有什么独家的和摄影新人分享？
蜜丝：三年的职业摄影师工作给我很大的帮助，让我几乎每天都在不断的学习、实践和总结，白天拍摄，晚上我都会抽出至少一个小时的时间在网络上去看片，凡是自己喜欢的我都会收集，不管是什么风格，留存下来学习，几年一直下来，我想持续不断的进步的原因就在于此。除了不断的学习和拍摄之外，最重要的就是要学会主题式的拍摄。拍片一定要有主题或者一个主线思。因为主题拍摄的重要性在于对你的拍摄有一个明确的指导和要求，让你明白今天我到底要拍什么，怎么拍。
但是大家千万不要认为“主题”是个很不得了的东西，那些所谓的写脚本、画草图、定计划，只不过是商业摄影活动中，摄影师为了让他的客户很清晰的知道他将拍摄出怎样的画面来，就像房地产商会在楼盘破土动工之前的画一个效果图给老百姓看一样，但是我们从没见过和效果图一样的楼盘。在此我不是强调主题不需要策划和准备，而是想强调一点，主题，不是什么不得了的事情。我想告诉大家一个概念就是：最简单的主题就是对自己今天的拍摄做一个规划或者更简单的做一个。体现某种情绪，或者用某种光线拍，用某种构图拍，甚至用某个焦段拍，我觉得这样就是一个主题式的拍摄了，至少你很明确你今天会拍出什么的片子来了。
原创的主题常困难的，至今我也不敢说自己能进行原创的主题摄影，那么到现在为止我更多的是在学习或者说模仿更准确，我要告诉大家的观点是：模仿是最好的学习方法。记得我在大学学习平面设计的时候，我的老师告诉我：“进步没有什么窍门，你尽管去模仿， 5年后，你就出师了。”这话说得很直白但是很受用，模仿经典的过程就是夯实基础、丰满思想的过程，会让你少走很多的弯，天才毕竟是极少数的。
瓶颈和困惑是每个从事艺术工作的人都会遇到的时期，遇到瓶颈，感到困惑其实是件好事，说明自己在进步，并且在进步的过程中懂得回顾过往，自己。当自己不知道拍什么或者没有进步的时候我有两个办法。一个就是先停一段时间，静心下来看看别人的优秀作品，涉猎范围尽量开阔些，也许会给你带来新的和灵感。再一个就是尝试拍一些以前从未拍过的题材或类型的作品。保持自己的手感和思考，等待自己新的爆发。
蜜丝：每个人在不同时期都会有不同的喜好的和追求，摄影也是如此。随着自身艺术的提高，对摄影艺术的理解和也会不断的变化和提升，就会形成各个时期不同风格的摄影作品，也许到某个时间之后，我会对自己有一个明晰的摄影风格和摄影风格的追求，但是现在还不行，毕竟自己现在还是一个职业摄影师，说得俗点就是要靠摄影吃饭，我必须得到更大范围和数量的客户们的认可才行。
几年来的拍摄风格其实很杂，、时尚、清纯的都有很多作品，近期喜欢拍摄一些更能体现文化内涵或者主题更为鲜明些的片子，特别是自己业余时间的一些片，多往这些方面靠拢，比如《九月初一寒露》、《八段锦》、《时尚起义》、《濯清涟》、《一个人的电影院》等作品。陈曼和波西两位老师我想是近几年给中国很多的职业摄影师影响最大的两位大师级的人物，我也毫不例外的她们的作品，并尝试着去模仿，不过我是分析片子后去学习，比如喜欢某张片子的调子或意境，或者是造型或者是妆面，我很少去全盘复制的模仿，因为那样的学习方式出来的作品永远是山寨的水货，没有任何的价值，我们一定要读懂作品的内核和精髓，再去有选择的学习。
不管是什么风格的片子，它们之间是没有高低之分的，它们都是自己情感的反映，我到是很喜欢这种东游西荡的感觉，现在也不想把自己限定在某种风格里面，我也摄影新人们可以多尝试不同的摄影风格，从杂家再慢慢为一个专家，或者就做一个杂家吧，体会摄影带来的多样乐趣。
PConline：你所有的作品都是你自己做的后期吗？那么你认为图像后期处理对于作品水准提升的比例占到多少？
蜜丝：得益于我十多年的平面设计基础和美学底子，凡是我自己的作品并发布网络的都是我自己做的后期处理。尽管我的日常事务非常繁忙，但是我仍然自己做后期处理工作，一个是因为只有自己最明白作品主题和意义，再一个，后期处理的过程也是对自己的作品的问题和不足的一个检讨过程，这个过程给我的帮助非常大，所以我非常享受修片的过程。
数码摄影时代，摄影作品中图像后期处理所占的比例越来越大，对此大家一直是众说纷纭。我个人认为数码摄影的后期处理是促进了这个行业的发展以及整体从业人员的水准，并且因为强大图像处理软件，新生了很多的影像风格，比如HDR风格、合成艺术风格、CG影像、3D影像等等。我的作品很明显的有着图像处理的痕迹的，对此我不介意大家持不同的看法，因为我认为图像后期处理是在为作品加分，或者给作品添加了拍摄本身不能达到的效果，从而强化了我的主题表达并增加的画面的质感和美感，这是我最看重的，我不在乎它对于提升作品水准所占的比例有多少，也不在乎大家对于摄影是靠前期还是靠后期的争论。
蜜丝：作品的后期处理最重要的就是遵循拍摄主题的思，在主题思考的指导下进行后期处理工作，而不能信马由缰。Photoshop是一个强大的图像处理工具，有时候强大得让我们不知所措，我们要的就是要摒弃一切，按照主题要求来修片，否则肯定会让我们迷失方向。在表现手法我很注重画面的色调、肌理和质感这三个方面。比如作品《爱莲说》，图像后期上我给画面背景增加了一层布纹肌理，画面上也有《爱莲说》诗句的段落，模仿成一幅古画质感的作品。
作品《八段锦》也是，整体处理成偏暖的调子，并蒙上一层绢纱布纹的肌理，覆盖整个画面包括背景和人物。这样做的目的也是为增加画面的质感，营造符合作品主题的色彩及调性。
作品《九月初一寒露》融入了平面设计的技巧和元素，作品背景跟换成破旧的墙面，色彩也是体现岁月久远的暗，整体调子对比很大，并且最后把寒露的含义文字也处理得很残破老旧，并用平面设计的排列技巧安放在作品中，其实这也许算不上一幅人像摄影作品，但是只要是为表达主题而服务的就行，至于是什么我无所谓。
PConline：你的摄影作品中的模特都显得非常的专业和有型，你选择模特的标准是什么？拍摄中你是怎么和他们沟通合作的？
蜜丝：我合作过的模特其实很多都是业余的，没有很多拍摄经验，职业的平面模特我接触的很少，两三个而已，主要她们太忙，档期很难凑在一起。我喜欢和各类模特合作，我对于模特是否专业并不很在意，不管是什么风格类型的都可以，只要是模特的特点符合我的主题要求，我就会主动去联络约拍。我是个在拍摄过程中是个控制欲很强的人，特别是面对没有多少经验的业余模特，我会很明确的指导模特的动作和情绪，很少让模特自主的发挥，这有好也有坏，好的是我能够完全控制拍摄是按照我的主题发展，不好的一面是过度的控制会让模特缺少自己的个性和发挥，这点我也在慢慢的改变。
模特的气质和很重要，大家不要认为模特是靠脸蛋身材吃饭的，那就错了，一个优秀的模特是有着较高和内涵还有的，否则她怎么能领会主题思想并为肢体语言和情绪表达？所以在拍摄一些个人很重视的主题样片时我会邀请优秀的专业模特并提前和她沟通主题思想、妆面、造型场景以及我最终要的视觉效果，我都会用文字和图片和模特进行交流，同时我也会听取她们的看法和，她们的想法往往会给我很多新的。
和专业模特的合作相对轻松许多，明晰我的主题后我会让她们先表现，拍摄的前期我尽量少的打断或纠正她们的表演，拍摄的后半部分我仍然会严格按照我个人的理解和要求来进行拍摄，两者相结合，往往都能保障拍摄的成功。
PConline：在你的一些作品介绍中得知你自己也在从事人像摄影培训的工作，可以简单介绍下你的培训工作吗？
蜜丝：武汉是个人口众多的城市，有大量的摄影爱好者喜欢甚至于摄影，所以通过网络或朋友介绍认识我的有很多，也都表达了对学习摄影提高水平的强烈愿望。每天网络上QQ上多会有很多的摄友问我关于摄影的各类问题，我喜欢结交朋友，也愿意分享自己的一些给大家，所以我基本上都会不厌其烦的给予解答和解释，也从不保留自己的和窍门，而摄影是一门复杂的综合艺术，很多时候无法通过网络对话或简单的语言来表达，加之我个人事物也很繁重，摄友们的大量问题我是无法也无精力去一一解答，所以我就萌生了办个培训班的想法。我在武汉新江汉大学现代艺术学院做过摄影老师，积累了一些教学经验，就开始尝试组织了几期纯业余的摄影交流和拍摄活动。由于圈子内的朋友很多，我的人缘也很好，所以两年来开办了好几期摄影活动班，还有几家大型企业的摄影协会也邀请我做协会的。
我的培训班其实讲的东西很简单明了，基本都是把我的拍摄技巧和实践经验和大家分享，一些理论性的概念我很少讲，所以很对广大摄友的需求，都能很快的理解并上手，让他们在摄影中得到了很多的快乐，同时我也不断给大家摄影之外的一些和观点，这些都得到了大家的认可和欣赏，而我自己也得到了分享的快乐和作为老师的自豪和荣誉。摄影培训纯属是意外，但是既然开始了我就会持续的做下去，并且不断的改进教学的方式和方法，教学的过程也是一个学习的过程，同时也是激励我要不断前进的动力。
蜜丝：由于我一直在搞摄影培训的工作，所以在教学活动中我结识了很多摄影新人，和他们的交流沟通过程中，让我了解了他们对于摄影艺术的热爱，以及对于摄影道上困惑，这些我都感同。由于我是职业摄影师，而更多的朋友们都是业余的喜好，所以我在摄影这条上经历和感受会比大家更深刻，或者说是更。
一、热爱生活热爱摄影。摄影带给我们快乐、，让我们热爱生活，热爱生命，让我们的和人生智慧不断的提升，让我们懂得用摄影师的眼睛去看待生活，看待世界，去发现不为人知的美丽，这就是摄影，这就是摄影带给我们的无穷乐趣和财富。
我始终认为摄影的技巧不是最重要的，内心的和情感的体会才是促使我们在摄影道上持续前进的动力。天分或者灵感都不是我们可以左右的，很多著名的摄影师都不是专业出身，他们都凭着自己的艺术修为和生命在摄影道上驰骋。我们也许只是一个企业职员或者是个体户，没有任何的艺术培养或美术功底，但这并不妨碍我们在摄影道上的进步，热爱生活热爱摄影，用摄影去表达自己的情感，这就足够了。
作为一个摄影师，我大家平时可以多看些美术类，平面设计类的作品和书籍，还有一个最重要的途径，就是多看一些国外的优秀的电影，特别是文艺类电影，不仅仅是伟大的剧情，里面很多瞬间的用光、构图、色彩都是我们获得进步和灵感的源泉。
人像摄影，基本的器材配备就足够支持你的拍摄需求，大家可以看下我的器材清单，呵呵。好器材不代表你能出好作品。再一个，我想你必须很清楚自己原意为摄影付出多大的代价，除了时间和精力，你的家庭和事业是否支持或允许你把更多的放到摄影上来，你是否把摄影看做自己人生最重要的艺术追求？如果是的话，那么没问题，你尽可去购买自己需要的机身和镜头。如果不是的话，那么你要谨慎考虑，器材是个昂贵的玩具，大价钱买的玩具也只能满足自己一时的喜好，却不定能用换来作品。
用的心态去学习，不唯唯诺诺也不坐井观天，正确面对自己的作品，乐于接受别人的或帮助，善于学习和总结自己的问题和不足。 用主题式的拍摄方法来锻炼自己，摄影虽然是业余的爱好，但是当我们端起相机的时候我们就是一个摄影师，我们就要用艺术的眼光来看待自己的作品，主题拍摄可以帮助我们用严谨的思考、专业的要求、艺术的审美来提升我们的摄影修为和作品高度，并得到快速的进步。
蜜丝：能够得到太平洋电脑网的专访，对此我感觉到受宠若惊，我想这是大家对我的摄影作品的一个认可，给了我很大的鼓励。一直认为自己还是个新人，每当我欣赏优秀的摄影作品的时候，会感到自己的渺小和差距，艺术的修为是无穷尽的，我想我会一直努力追求下去的。
我拥有自己的摄影工作室，靠摄影吃饭，行业的让我很多时候无心去潜心的创作，这点，我很羡慕那些玩家们，自在，乐在其中。把喜好作为职业是件痛并快乐的事情，在此我也对我的同行们说一句，要，自己的，拍摄好的作品。摄影肯定会是我毕生追求的事业，近期正在筹备我的视界的新店，以高端商业摄影为主，还包括摄影培训和摄影活动等项目，在此也希望得到各位摄友老师们的支持。
摄影反映内心情感，不管是反映自己还是被摄者的情感，一个内心空洞的人是不会拍出让人的作品的。人像摄影独特的魅力就在于捕捉情感的体验，巧妙的传达给大众。无论是柔情蜜意、还是横眉冷对，或者是多愁善感，的喜怒哀乐，明星的名利繁华。不管是怎样的情感，作品能否成功的关键，在于摄影师“独特的眼力”，也就是你看待这一切的方式和内心的反映，最终如何将这些情绪为独特的作品。当我们不断的在丰满自己的内心的同时，也就是在为我们将来的拍摄不断的在夯实基础。