学习生活现在都比较规律,除了上课的时间以外每周基本上会有固定的两三个半天出去拍照片,每周也会去画廊或者博物馆转半天一天。因为我现在还在用,所以扫描处理照片通常也都需要半天的时间,然后需要打印照片。虽然说一周六节课之外空闲的时间还很多,不过基本上都会花在和学习、拍照有关的事情上。每天都要保持读书,稍微偷点懒的话这一周老师布置的阅读内容就可能无法完成。在老师布置的材料之外我也还会看一些自己感兴趣的书。毕竟英文不是母语,阅读速度比较慢,尤其是理论类的文章和书读起来还是会比较吃力的。不过Critique课的老师都强调说,无论是读书,看展,所有的这一切都是为了你个人的创作做铺垫,一切都要以个人的创作为中心展开。
A:在国外读摄影(云课堂职业摄影师)对我来说最重要的一点是眼界开阔了很多。纽约是一个非常丰富的城市,各种各样的展览,,活动,能够看到最新的东西。出国之后才明白在国内看到的摄影的东西太过局限了,这边见到的很多作品是以前从来没有想象过的,摄影早就已经不是仅仅存在于拍照片的层面上了,当代艺术中各种艺术媒介之间的边界越来越模糊,而摄影作为一个本身局限性很大的媒介要寻求突破就必须得脱离自身的。收获最大的就是对于知识的积累,以前没有正经的学过摄影,现在有了这样的机会就要尽一切可能去吸收知识。最开始的时候只是零星的知道一些“点”,逐渐的能够梳理出一条发展的脉络,慢慢的才能够把自己的知识真正的编制成一个网络。目前都没有太多的困惑,可能唯一要发愁的就是接下来的作品要做什么,要不停的思考。
A:可以说没有任何要求,甚至老师会说不要去做任何实习或者工作,这样会分散你对学习的注意力。系主任在开学的时候曾经开玩笑的说,你来这里读书的这几年你就要抛弃你的男朋友女朋友你的家人了,你唯一要做的一件事就是学习、工作(创作)。有人和我说过这样一句话,读MFA是教给你怎样做一个艺术家。学校的培养完全是以一个培养艺术家的标准来进行的,你要怎样开始自己的创作,怎样发展出自己的作品,怎样和别人交流互相进行。SVA的暑假有将近4个月长,系主任的要求是这4个月的时间你要充分利用来拍自己的作品。想做艺术家本身就是一件辛苦的事情,不是像很多人想象的那样艺术家过的是闲云野鹤的生活,偶尔做个别人看不懂的东西出来。那些成名的艺术家绝大多数都是工作非常努力的人,他们会每天早晨9点走进自己的工作室,然后一直工作到下午5、6点钟出来,每周五天,就和正常上班的人一样。