西安众多美术馆、艺术机构、艺术家、家、策展人、以及资本介入，使西安当代艺术呈集体爆发状态，形成了本土根据，在全国乃至世界发出了声音。2017年可谓是西安当代艺术元年。
著名当代艺术家彭德为大家普及当代艺术概念并介绍了他眼中的西安当代艺术历史和现状，他表示当代艺术不等于当代的艺术，是指这个时代的先锋艺术，不包括强调技法趣味的学院派艺术，不包括主题艺术，是当代艺术家表达，对现实世界的直观表达。他表示西安业已是中国当代艺术城市的十大重镇之一，西安目前虽然处在中国当代艺术高原的边缘，但已呈现蓬勃发展的趋势。
西安美术馆馆长杨超谈论了2017年西安美术馆和西安这座城市发生过的重要的当代艺术事件，他表示西安目前缺乏时尚感，沉重的历史文化负担成为城市文化发展滞后的借口。在此他提出水墨复兴计划，计划用十年时间，鼓励西安一批艺术家探索水墨的当代性，用古人技术表达当代情怀，跳出思维定势，未来在西安美术馆举办更多水墨当代性相关的展览。杨馆长表示西安美术馆同时推出青年艺术家计划，做好西安当代艺术档案库，多做一些有影响力，有学术性的展览。
西安美院公共艺术系主任、著名策展人王檬檬表示西安有很多从事当代艺术的展馆和机构，他们也贡献出了很多当代艺术相关的项目，期待2018有的商业画廊的出现。西安艺术家的作品技法过硬，但缺少个人符号性、针对性和对现实的介入。2018年希望艺术家重返实验性，重拾前卫性。西安其实是具备国际化前景的城市，是可以跨越国际化城市发展的径的，我们应当具有性的胸怀，做出更多优秀的展览。
最后，与会嘉宾简单谈论了自己对于西安当代艺术未来的畅想和期待，彭德表示西安在当代艺术方面落后，但又潜力巨大。特邀嘉宾陕西省摄影家协会、著名摄影家胡武功回顾了2017年印象深刻的重要展览，他认为民间的艺术力量与大学的艺术团队应多与美术馆进行结合，摆脱城市的原生包袱，让古代文化与现代语境达到有效结合。西安建筑科技大学教授、著名建筑师刘克诚表示2017年西安当代艺术活动尤其丰富，艺术家扮演着一个对当活有所拓展的角色，作品应当在人类的思想史上有不可跨越的功能，西安与罗马等国际城市的共性，使得它们被历史沉重的遗产所，艺术家应表达出内心的挣扎，从而在文化空间中的独特感受产生当代意义。