既然点开了文章，先别着急否认什么，至少先把文章第一段读完吧。我身边很多喜欢摄影的朋友都有大致雷同的摄影学习经历，先从喜欢器材开始，研究说明书，和朋友探讨使用技巧，专门某一题材的拍摄方法，摄影前期找人带，后期买书学，不喜欢啃书本的还会报班听课看视频等。然后实践+摸索获得提升。当然，也有买了器材说明书都不看就报班听课的。不论怎样，过一段时间大家都会觉得没什么意思了，自己已经钻研透了手中器材的应用，各种题材也都反复实践过了，作品水平较初期有了质的提升，那么然后呢？去从事商业摄影？还是当老师带徒弟？迷茫，终归会出现。你学了这么多年摄影，到底都学了些什么？
一个人摄影作品水平的高低，实际反映出的是这个人的思想与修为。摄影只是一种表达方式，不要以为摄影就会高级很多。在思想表达的领域，说话，写字，画画或是摄影都一样，只是方式和渠道不同罢了。你学习了那么多年摄影，学到的也只是皮毛，表达的部分可能并没有进步。美丽的东西大家都喜欢，但在美丽的外表下还剩下什么？那是你挖掘和表达的吗？有些人近些年90后00后追捧的情绪片，认为那是矫揉造作无病呻吟，但从摄影层面看，这些情绪摄影要远比挂历大妞来的高级的多，情绪的感染力，青春期的彷徨，思春的惆怅都通过一个侧目，一举手一投足表达出来，传递给有过青春的观众，这便是作者的成功。
说到这里，你可能有些懂了，在你学会了器材应用，前后期技巧之后，真正的提升才刚刚开始。这不仅是摄影的提升，更是一个自然人思想性的提升。
观察与互动，是你需要学会并且必须学好的部分。达芬奇画鸡蛋的故事大家都知道，练就优秀的观察力也是摄影所必须的，或敏锐或独到，这是摄影的第一步。摄影未必要随时带着相机，先把观察力起来可谓磨刀不误砍柴工。怎样是好的观察力？将现实画面为摄影画面，想好你的构图效果，速度或值，在头脑中形成一副照片。当你举起相机拍出的照片和想象的照片出入不大时，基础观察力就算过关了。第二阶段是你能否通过观察看出别人没看出的东西，包括对细节的捕捉，情节发展的预判等。再下一个阶段就是看到别人所看不到的东西了，这个画面只在你心中，而非现实所展现。
互动是什么？简单说是拍摄者与被摄者的互动。如果你运气够好，你可以在无干预状态下抓拍精彩的人像，但好运气不可能支持你一直拍下去。与被摄者互动的效果直接决定你作品的效果。这时的互动远比拍摄技巧重要的多。为什么好多导演都有御用的演员？因为彼此足够熟悉可以更快速调动情绪。原则上拍摄你熟悉的模特会更有利于出片，当然如果你互动能力很强，可以快速调动陌生的模特进入情绪也是极好的。是不是不拍摄人物，就无需互动了？你想想宠物拍摄要不要互动？风光拍摄呢？商业静物拍摄呢？都需要，只是需要你互动的不是被摄体，而是宠物主人，熟悉地形和天气的当地人，还有商拍项目经理等等。良好的互动与沟通常必要的。
除了观察与互动之外，还有什么是摄影所需学习的呢？最重要的总在最后，那就是表达。这就是摄影的中心思想，作品的高度由你决定。
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