黑木奈奈据文化和旅游部于今年6月公布的数据显示，截至2019年末，我国共有美术馆559座，相较上年同期增加了31座。其中，广东省所拥有的民营美术馆数量位列全国第一，它们多由企业家或单个家族兴建。因此，在这样的美术馆中，往往保留了较为独特的个人审美与极具当地特色的藏品形态。
在广东顺德，一个占地总面积约16,000 平方米的民营美术馆，即将在2020年第四季度落成并面向，这个由何剑锋及其家族发起、广东省和的慈善基金会提供全年运营的美术馆被命名为“和美术馆”，并邀请到日本著名的建筑设计大师、普利兹克建筑获得者安藤忠雄设计。“因为家族扎根顺德，血液里流淌着岭南文化，因此，和美术馆事考藏品其传统与变革的历史基础，关注从广东（沿海）的文化艺术与现象到国际视野下的当代进程。希望可以凭借自身的独特性，建立起的枢纽，让艺术更好地融入生活。”和美术馆的执行馆长邵舒在采访中介绍。
“和”意为“和谐”，以“和”为名，充分体现了美术馆的核心哲学观与建筑风格。而建筑设计大师安藤忠雄以“动态几何”元素为核心，设计的清水混凝土双螺旋中庭楼梯，是美术馆中的一大亮点。同时，从整体设计到细部工艺，多样化的“圆”以“不同心圆”层层向外延展，使建筑充满了张力和律动感，在稳定结构中寻求动态平衡，和谐统一。
馆藏方面，邵舒表示，希望和美术馆能成为一个既根植本地，又放眼世界的美术馆。和美术馆在考量作品时，会优先考虑作品是否在其收藏脉络之中；其次会考虑作品在艺术家创作生涯中是否具有代表性；和美术馆偏重于关注珠三角地区（广东沿海）的文化艺术的现象，因此对这一块的作品也会尤为重视。除了对地域文化的关注，和美术馆在过去五年以更为的态度来拥抱国际艺术佳作，也让当地人有机会接触到国外的优秀当代艺术作品。邵舒直言，这也是和美术馆所承担的社会责任引进国外优秀的文化艺术，同时保持自己的特色。
建立美术馆的想法并不是从一开始就有的，作为一个由本地家族发起的美术馆，最初是因为何剑锋及其家族扎根收藏行业十几年，在藏品达到一定的数量之后，他们才有了建立美术馆的想法。凭着“与其把这些珍贵的文化、历史物件都留在自己的家里，还不如把它们拿出去，起到一种的作用，也为家乡真正做出一些正向回馈”这样的，和美术馆开始筹建，这是一个从量变到质变的过程。
之后先是一系列的调研与准备工作，“美术馆到底怎么盖？找谁来盖？请谁来设计？同时也会涉及到一些建筑功能与设计细节方面的调整。”邵舒介绍，做好这些准备工作，就花费了差不多3年时间。此后，美术馆的搭建与家族梳理藏品同时进行着，这一晃又是两年的时间。“好作品的呈现是需要等待的，需要时间，也需要机会，更需要不断花费精力去搜寻与整理。”邵舒说。
最终，和美术馆选择了由日本著名的建筑大师安藤忠雄来设计，他是设计美术馆数量最多的设计师，在美术馆、博物馆的建筑设计领域中有着丰富的经验。同时，安藤对文化融合的态度，也与和美术馆追求和谐、平衡的观念相契合。
安藤忠雄设计的和美术馆也是一种对岭南建筑文化的回应。和美术馆中的“和”不仅是代表“和谐”，也有“和(hu)”混合之意，体现了岭南建筑中“空间融合”的意境。安藤忠雄在设计前期，对岭南建筑进行了深入研究。和美术馆的建筑设计是其对岭南建筑文化的一种回应，以“圆”为中心慢慢向外扩展的外形，也承载着安藤忠雄对于和美术馆未来成为广东乃至中国、世界中心的愿景。
岭南建筑是我国起步比较晚，且又相对复杂的建筑体系，所以在设计和建造中都充满着挑战。在历史上中原人多次南渡到岭南地区，岭南建筑保留了中原文化的精髓和中原古建筑“天圆、地方”的元素。和美术馆的“圆”和“方”正是指代这种中原文化正朔。岭南建筑也受江南的水乡古镇和西洋建筑元素影响。和美术馆顶部的透光圆筒就是暗喻了西洋建筑的空间，而周围的景观花园和池塘则呼应了岭南园林的自然观。
在和美术馆的设计与建筑上，最大的挑战则是来自双螺旋楼梯。清水混凝土双螺旋中庭楼梯是安藤忠雄的首次尝试，是完全在他个人风格之外的一种全新尝试。对于他来说，也是极大的挑战与突破。设计完成后，邵舒坦言团队当时找遍全中国的模版加工厂，只有一家答应合作，因为这个楼梯的每一片模版的角度都不一样。只能在工厂做好一比一金属骨架和金属模版，不断调试、修改、定型后，再拆开运到现场再组装。此外，因为天气和交通原因混凝土的运输困难，也要重新根据实际程情况，再计算配方，以长途运输成分不分离。
建成后，因和美术馆正好位于北回归线附近，夏至正午，太阳与地面形成近乎90度直角。这样的光线也与安藤忠雄的设计产生了交相辉映的效果。阳光通过和美术馆中庭顶上圆形的窗口，将光线垂直洒下来，光线的角度变化与双螺旋楼梯叠加，律动感跃然而出。
目前和美术馆及创始家族各类艺术藏品约500 件，初略的可划分为脉络：中国近现代艺术、中国当代艺术和国际现当代艺术。
随着和美术馆收藏脉络的梳理递进，和美术馆将“岭南”文化的概念扩大至对广东（沿海）艺术的发展及现象关注。在广东近代艺术发展的传统认知中，所形成的“岭南”印象具有一定的地域和历史局限，且主要停留于水墨范畴。
对于北上广的消费群体来说，和美术馆是搭建具有广东经验的国际视野，且全球经验反哺本土艺术发展的重要平台。“我们给馆藏梳理了一条线索，希望大家来这里可以看见一个比较完整的，具有地域性特点的藏品。”邵舒解释道。
而藏品也了家族收藏视野的变化从中国当代艺术拓展到世界的当代艺术以及前沿作品的收藏，在时间上的延伸和空间上的扩展，试图寻找不同时期艺术的价值。
面对以非遗传统文化为特色的广东顺德，当代艺术对观众来说仿佛是“陌生”的存在。如此，观众对当代艺术的接纳度成了和美术馆的的思考重点之一。邵舒认为，推广当代艺术是一个过程，即便是有困难，推行时间长，也需要做下去，让当代艺术不再仅是小众人的艺术，而是属于大众的。
同时，这样的选择主要是源于对本地艺术消费者需求的精准把握。“顺德本地人参观美术馆的习惯需要我们来逐渐培养。每个具有大量参观美术馆习惯的国家、区域都需要当地的美术馆发挥教育的作用培养本地居民。顺德有它的特殊性。它经济实力强，行政区划却不强。居民有消费能力，却没有太大的消费空间。他们有文化艺术消费的需求，但是在本地没有得到满足。和美术馆就相当于一个突然来的。”邵舒说道，“我们既需要让外地的观众看到我们立足于本地特别之处，同时也需要让本地的群众了解外面艺术世界在发生什么。”
另外，在管理层面上，和美术馆也有着自己的创新。区别于传统的中国美术馆，和美术馆希望能把家族企业中成功的一些管理经验，根植或优化到民营美术馆的管理模式中，形成一套稳定的、合理的、安全有效的管理模式，最终建立起适合整个行业的工作规范。
说到美术馆正式开业后的运营情况，邵舒坦言，他觉得开馆前两年的人流量可能不会有那么多，但这是一个慢慢给观众的接受时间，是去培养观众的观展习惯的时间。“所以短期来看，我觉得流量不会太乐观，但是长期来看，我并不担心。”邵舒说，“顺德的本土文化有传统的一面，从美术馆的初衷来讲，培养与的关系非常重要，因为上海的观众已经有五六年的观展习惯，而这里没有，我们就得换一个语境去和本地观众沟通，而不是去枯燥的艺术史和艺术理论，让他们更接近艺术。艺术所能带给大家的审美的提高，只靠进一次两次美术馆是做不到，只有形成了去美术馆的习惯，长期以往才能形成自己的审美体系。”
在未来，和美术馆选择与一些本地传统的艺术作品，去做长期的陈列，此外也会去做一些换展。 包括（广东沿海）的文化艺术作品的家族收藏，会在美术馆4楼做长期陈列并定期更新。在邵舒对于和美术馆的长期计划里，也对于来看展的国外参观者做出了一些预估。“国外的观众来这里肯定是更想了解本地，并不是想了解了解毕加索是什么样的，安迪沃霍尔是什么样的，而是真正地想去了解本地文化。”但对于本地观众来说，他们则更希望看到世界是怎么样的。“所以我们会在中间选择一个配合的人，每年的展览计划，我们也是把大的方向定好，一部分是为中国年轻艺术家提供平台，另一部分则是把国外的好东西拿进来，给本地人看。”邵舒说，“10年后，我们希望可以做到华南最好、世界知名就足够了。”正是秉承立足本地、放眼世界的旨，和美术馆的建成助力着在这片原本艺术生态相对贫瘠的地区上，逐步构建传统与当代交融，本土与世界对话的新艺术格局。