对于华语电影来说，从来没有哪一年，有2018年这样，电影海报甚至海报设计师会成为网红——已经渐有大师范儿的黄海，这一年的《小偷家族》《龙猫》中国版海报，让日本影迷也啧啧称奇。
在今年的金马上，我们注意到了一位来自的海报设计师——陈世川Gelresai，他设计的三款海报的电影，成为金马热门影片。
金马颁典礼，主持人陶晶莹特别嘉宾席，为大家介绍具有全球影响力的职棒选手王建民，关于他的纪录片《后劲：王建民》入围了金马。近一个月后的12月14日，《后劲：王建民》在上映，开画十天，创出票房佳绩，连续两个周末跻身票房排行榜前十强。
另外，这届金马上，还有创造2018年春节档票房佳绩的《角头2：王者再起》、从台北电影节到金马引发持续讨论度的《谁先爱上他的》，海报和片名字体设计，都是陈世川。
三部金马热门影片的海报，都出自同一人之手。这样的密度，让人想起2015年，陈世川设计海报的《破风》、《我的少女时代》、《刺客聂隐娘》接连在上映，让更多业内人士，注意到了这个年轻设计师。
其实陈世川更早被知晓，是在音乐领域。他从大学开始组乐团，出过两张个人创作专辑，为桑布伊设计的《Yaangad》还入围了金曲“最佳专辑装帧设计”，并担纲了今年第九届金音创作的主视觉设计。
陈世川的设计，跨足电影、唱片、演唱会、表演艺术、电视节目海报、影展海报等平面设计，已累积打造近百张商业设计作品，在国际间备受肯定。
陈世川的电影海报设计作品包括：《刺客聂隐娘》、《看见》、《我的少女时代》、《破风》、《骚人》、《角头2：王者再起》、《我的特工爷爷》、《目击者》、《失控谎言》、《痴情男子汉》、《共犯》、《我的青春期》、《回光奏鸣曲》、《指甲刀人魔》、《四十年》、《行者》、《曼菲》、《海的彼端》等
从创作音乐人到平面设计师的跨界，从音乐创作到美学表达，【映画】最近和陈世川面对面，聊了聊关于音乐、电影、设计的那些事。
映：最早知道你是原住民歌手，从大学开始玩乐团，隔几年再知道你是以平面设计师的身份居多，怎么从歌手去做设计了，你是如何进入设计行业，又是如何接触到电影海报设计的？
川：其实这个身份都不是重迭的，我大学主修的是视觉设计，那时候就已经开始接设计的案子，大多都是朋友介绍，费用也很低，甚至还有电影美术，各种类型的设计都会接。和玩乐团一样，两边都是打零工的方式。只是说表演的能见度比较高，自然也有一些粉丝，像Suming（舒米恩，大学时陈世川和舒米恩组乐团“艾可菊斯”）也做很多零工，做代课老师、花店的、手工艺、编织等等，大学就是时间最多了。
那时候还是接平面设计比较多，后来去电影《曲》客串，录电影原声带，看到电影海报的时候，心想“我也可以”，从那时候就开始有念头想要做电影海报，只是没有门道，也没有机会做到，那时候我会用一些照片拼贴合成发在部落格上，都是一些的作品
后来碰到楼一安导演，他有来看我现场表演，然后找到我部落格，发现我在做设计，他看到我做的胡德夫老师广州的演出海报，于是找到我试着做了第一张电影海报，也是他的第一部长片《一席之地》，牵猴子整合行销公司的王师就看到了那张，之后我们也开始有正式的工作合作。
我从2009年我就开始正式接电影海报的设计，一开始数量也不多，后来才有慢慢多起来。（编者注：从2008年之后的“后海角时代”，电影有了很大的发展甚至是复兴，电影也开始花预算留在行销、素材、宣传上）可能一开始也只是剧照加字处理，相当于美编的工作，后来海报才变得更像艺术品，因为要专门去设计拍摄，想概念等等。
川：不一定，还是要看整个行销，最早大部分是用剧照来做，也没有宣传和包装的概念，完全用美学的方式呈现。现在的方式很多，分前导海报、概念海报、人物海报、人物关系海报等。大部分是电影拍完或者开拍，最早介入是还没开拍就会讨论，因为会用到片名，要确定标准字，另外是拍完找我，了解素材和宣传，提拍摄方案。
一般我们看到的剧照和素材，也是看他们的包装策略。在电影拍摄的过程中就会考虑哪些戏可以用来做海报素材，另外海报的团队会在拍摄现场趁空档，美术、妆感和戏的状态都在，专门拍摄海报要用的物料。如果剧照很难用，就要进行棚拍了，这更像是电影的宣传广告，呈现出来的内容可能也跟电影情节没有直接相关。我会依据海报提案, 在现场告诉演员要做哪些动作，表现什么情绪等，像是现场导演的工作。商业片比较多会用到棚拍，偏艺术的电影不会。
映：在创作上，写歌唱歌可能更主观，而设计工作往往需要更多的服务和沟通，写歌是甲方，设计是乙方，这两者之间如何去转换和平衡？
川：写歌也有乙方的，只是说甲方出唱片也要考虑在某种程度怎么会比较符合大众流行，纯创作也会要有乙方心态，像我第一张专辑《喜欢可以试穿》也就是用我的部落格名字，作为主打歌，歌词某种程度上要去做宣传服务而用。
映：相比较一度风行的留白、清新、极简，你的设计往往色彩饱满书法字体也都给人印象深刻，对于自己的设计风格你是怎样定义的，是不是也受到你原住民的出身影响？
川：其实只是我自己喜欢。一段时间流行的风格和颜色，只是说那时候的流行色系是这些，泛滥是这些只是在一个时间点会出现的流行而已。
川：我比较老派，我觉得传统的方式比较好，绘图板或者那些先进的工具还没办法很快速地呈现和表达，我想直接写是最快的，从质感上也是。
川：我本来就喜欢写字，得过国小书法比赛第一名。我们小时候都练过字的，那个年代的都会要寒暑假练字
其实我觉得那些应该是讲画字，书法讲究一笔而成，而我在设计上必须要把他们做风格化，很多字体风格也都不一样，把他们转换成图像，再加上后制。
映：从这几年的原创作品、金曲、金马我们都看到当下的设计力量也是各放异彩，看到你也有担任金曲评审，来说说装帧设计作品的评选。
川：我觉得有很大的关系是大家在突破的东西叫主流，我们在评选出小子（廖小子，第29届金曲最佳专辑装帧设计）的时候，并不是说他的东西非主流，而是所有入围的都做出了很多分流的东西，包括音乐也是，比如主流的东西有叫西洋音乐，当它不能被分类的时候就叫世界音乐。
当评审才知道报名的量非常大，也有很多的新生代，即使很有名气的设计师，投进金曲的作品也只有一张，所以专辑的设计市场并没有被部份的人垄断。（映：主流和非主流的界限越来越不明显，会改变，跟平台、渠道都有关）我觉得现在要清楚主流有什么东西，设计也是。
映：现在如何定义专辑的装帧设计，CD已经不是音乐最主要的载体，专辑在装帧设计是要附加价值的，人家才会去买，什么样的设计才算是好设计，但我又很痛恨非正常尺寸，越来越多
川：观念已经在改变了，CD更像是纪念品或是周边商品。设计不限于形式，一定会越来越复杂，周边商品一定会越来越花俏，而且不会只是设计成长篇的样子，会变成其它形式。现在设计实体是给收藏来用的，你总不能规范收藏品都是正方形吧，因为歌和歌词网络上已经都有了，唱片设计就是一个商品。
川：没有想做，因为周边很多东西都附属在别人的创作之下，展览可以，但现在还没有计划，以后会做，不用急，开始展的时候也就要开始做和检讨。
最后正式海报依然用前导海报穿40号球衣的背影，精准地诠释了王建民的传奇故事，棒球术语裡late life是球进捕手手套之前的尾劲，王建民跟他的伸卡球一样，一样迷人，一样后劲很强！这报受到很多粉丝的喜爱和好评，许多人特别找来收藏。
主视觉一定是要主角吗？提案中以为不会被采用的海报，无心插柳成为正式海报，对设计师而言，也是有一种特别的惊喜。
转型升级的金音GIMA，陈世川重新打造金音识别标志，全新打造金音识别系统，以启动、、交流、结合、凝聚作为核心，设计崭新的视觉露出。
以与阿根廷的对蹠点做发想，加上层层堆叠篓空的设计，藉由音乐把思念从带到了世界的另一端。
一张黑，一张白，卑南族的桑布伊两张专辑都在金曲上发放异彩，也许是认识创作人本身，也会给设计师带来更多的灵感。他们的生长，或者是桑布伊常说的话，都会给陈世川找到创作的灵光。
设计这件事更偏向于服务。原来这张聂隐娘发行商担心原来的设计太前卫无法吸引观众，另外找世川来改款，要求必须同时出现与张震。
《破风》的海报有十多款不同的设计，都很帅。但这张前导海报最特别，没有脸，只有腿，但是肌肉线条和片名书法全都充满了劲力。世川说，前导海报可以放进更多创意。
从音乐创作人到平面设计师，世川永远有让人惊喜不完的才华，多元的设计风格，独树一格的手写标准字，信手涂鸦的手绘插画等，无一不透露出作品的细致和温度。这次的见面似乎不太像是一次采访，更像是一场久别重逢的老友闲聊。
2007年和2012年，我在上海看到了东海岸的原住民表演，也让我知道和认识了陈世川，和他的音乐；2013年底，我第一次到行跨年，第一次进的电影院，看的第一部电影是《看见》，隔了两三年后才知道原来电影海报是陈世川设计的。采访中我问他的设计风格和自己的原住民出身是否有关，他说不是，但在我看来，饱满的色彩富有强烈冲击感的字体，无一不带着特别的力量，仿佛东海岸的大地的力量，如果一定要说他的风格，可能就是他的视觉像音乐一样，有起有伏，带给大家直指感受和触动吧。
他说现在品展还太早，不着急，他说只是把要表达的意思转换成图像，而这过程就是慢慢的一点一滴的累积和吸收，就像写歌一样，我想起2013年朋友在为我带回世川的第二张专辑《那个猎人穿裙子》，低调的不张扬，慢火会炖出一锅好汤。
段曦打谢娜