]就好像你进去一个酒吧，那么多怎么找到自己喜欢的，难吗?就是凭你自身感觉，我今年63岁了，我了63年去找这个封面有什么难度，就像找个漂亮女孩有什么难度。
说他是设计界的大明星，一点也不过分，不仅仅因为他传奇的设计经历，获得的无数设计项和赞誉，还有他那标志性的山羊胡，简洁得体的衣着，滔滔不绝的讲故事的口才，和一种与生俱来的待物接人的气度，都足以让 63岁的他，看起来明星范儿十足! 人们说他是最好的设计师陈幼坚!
2013年7月底，陈幼坚在应邀策划了一个时尚艺术展《Esquire80周年封面艺术展》，这也让我们有机会近距离的感受到这位设计界的大明星，怎样在一个展览中体现自己的设计。
雅昌艺术网：《Esquire》作为一本经典的男性时尚，记载了80年世界男性时尚生活历史，全球范围内23个版本，拥有数以万计的封面数量，据了解，这次《时尚先生Esquire80周年封面艺术站》选了Esquire80年历程中最具代表性的30幅经典封面，您作为策展人，我想知道的是首先要从这些的封面中选择出20、30张封面作为作品展出，怎么选呢?有一个标准吗?
陈幼坚：首先我的背景是一个广告人，从七十年代到后来做设计、做平面，做品牌顾问，他们请我来做这个展览策划之后，希望利用我过去四十多年在这个行业里的经验去选一些封面，我个人认为有代表性的封面，你说难也不难，因为坦白说收藏老东西是我的兴趣，我觉得很多老东西可以给我不同的灵感，过去几十年我本来就一直有收藏老。
所以对我来说就是凭自己的感觉，我会寻找一些有代表性的封面，我会从第一眼的眼球怎么吸引我作为标准，从艺术的角度，从设计角度，从文化的角度，从代表美国的一种文化历史的角度来看，所以不难。梦见别人剪头发就好像你进去一个酒吧，那么多怎么找到自己喜欢的，难吗?就是凭你自身感觉，我今年63岁了，我了63年去找这个封面有什么难度，就像找个漂亮女孩有什么难度，哈哈。
如果说难，就难在早期的封面很多都很漂亮，从现在角度来看，从当代艺术来看以前的封面本身就是一个艺术品。所以怎么从这些早期艺术品里边寻找一些我觉得有代表性的，有一定的难度，因的以前的都很好，今天好像一共有27个封面。
雅昌艺术网：这次展览一个特别的地方，就是关于和艺术家的“二次创作”。我们注意带找了现在国内外非常有名的一些艺术家，包括方力钧、杨茂源，还有昨天在上海开展览的刘香成，等等来做二度的创作，这方面给我们介绍一下。
陈幼坚：这是一个共同的决定，不单是我，因为主办方有自己的团队，他们要我提出意见，我们达到一个共识，再来选择这些艺术家过来，同时代表不同年代、不同领域的一种创作和状态，你会看到有很好的艺术家，也有很年轻的的设计师，我们希望通过创作元素能够表达一种激发灵感的状态，非常有趣，艺术就是跨界，在不同年代、不同、不同媒材、不同状态做一个二次创作是一回事的。
陈幼坚：这三件作品是几年前在的Esquire，叫《君子》来找我做的，因为他曾经有一年的封面是我设计的，没做之前我就在想，现在所有的时尚封面，千篇一律的，不是范冰冰，就是李冰冰，从来都是冰冰做封面，我是做品牌策略的，跟产品都是有自己定位的，都不一样的，将他的个性突出来变成一种DNA，变成他的竞争能力，应该也是一样，不是你找范冰冰，我找范冰冰，我都看不见是哪一个，我在想我怎么启动一种新的思维做一个封面呢?
所以我就想到这个最终的DNA是去表达的一个状态，不是教人家穿衣服好看怎么样，不是这样子的。叫《君子》，我们的意思在哪里，应该重新跟的君子态度契合，从前的君子态度死掉了，我想到孔子、鲁迅、张爱玲这几个人的态度、生活的态度、的态度，整个态度都是一种君子行为，我想用一种不同的方式将他们的态度放在封面上，所以我就做了这三个封面出来。
雅昌艺术网：我们接触过很多艺术家和策展人，策展人策划一个展览的时候，他的，他要有阐释，包括他对空间的理解，他选取艺术家等等，都是策展人的工作，我不知道您之前是否有策划过这样的展览，包括这次场地的选择，我们注意到是一个商场中心，下沉式广场里做出来的，俯瞰有一个80的数字形状，其实封面数量，就是作品不是太多，外围我们能看到有一些艺术家自己的创作，整个的感觉当然跟美术馆或者其他空间还是很不一样的，在这方面您作为策展人是哪些自己刻意的安排和想法吗?
陈幼坚：这个我是半出家的，他们有这个概念才请我过来，所以我要提出一个想法给他，包括你看到的现在的展区的配色是我选的，艺术家个人作品是放在不同角度，好像一个物体一样，想达到一个更有深度、更有品位的状态，更男人味的一种状态。
雅昌艺术网：在这次展览的新闻发布会上，您谈到希望展览体现出来的是艺术与设计的完美结合，艺术和设计是一个老生常谈的话题了，您自己怎么理解这两个概念?
陈幼坚：从我自己角度来看，我从来都不会考虑什么是设计，什么是艺术，什么是商业，不是因为我现在成功了跟你这么说。可能从一开始，我就没把设计跟艺术分开过。
因为我以前的老板，我在七十年代，在外国广告公司上班，七十年代所有最好的创意人、广告公司都是进口的，外国过来，现在本地化，从那个年代，我跟过大概五、六个外国人，有一些是以文人为主的，有一些是美术为主，有一些其他为主的，总之给我一种感觉是原来创作可以界的，从文案可以变成创意，从摄影可以变成创意，它是比较的，可以分享很多事情，不像中国人我好就收起来，外国人不是这样，你来教你怎么做，因为他们是从美国、英国、来的，不同的文化背景带来对商业创意一种态度，对我感觉他们对我来说就是一个文化的大厦。
同时间他会向往中国文化，也常常去巴厘岛，去菲律宾，去泰国，当时中国没有真正，去各地寻找一些东方文化的影响，他们有感觉的是“文化”。所以我在小的时候已经感觉到这是设计，这是文化，在这个角度，并且当我今天变成这样一个人慢慢走过来，我没有故意去怎么样，所以为什么你觉得我的东西是那么自然，虽然我非常洋化，我非常，同时也很保守。
雅昌艺术网：谈到设计根植于文化，我想到不久之前，在异常火爆的“大黄鸭”，将在9月份加盟的国际设计周，有人说“大黄鸭”在的火爆现象是有特殊的文化地理的原因的，对此您认同吗?您觉得为什么一个鸭子在能够引起那么大的轰动?
陈幼坚：首先是一个目前为止是全世界东西文化结合最好的一个城市，没人可以比较，问题，还有我们一百年和英国人同期过来，变成非常共融一个国际生活的状态，你这个状态不是中国从79年到现在三十年压缩下来可以做得到的，有一些事情不是用钱买回来的。很多人一直拿上海跟比较，上海那么繁荣，怎么样，当然很多方面，从经济方面效益上也许是，但是你不要忘记淮海每一栋房子都是人投资的，没有一样东西是本地人投资的，说明什么?文化影响的那么厉害。
这个很奇妙，回归到中国以后这个方式很有趣，鸭子这个事情，大黄鸭在为什么这么火?因为我们是受文化影响，在家里浴缸常常放一个小鸭，我们常常在做，所以是怀旧，人是喜欢怀旧的，你过去的男朋友，以前的老公，以前的老板都是好的，现在男朋友、老公都是不好的。因为你可以看好的东西，以前老板多不好都想他好，但是现在的老板什么都不好，因为每一天面对他。所以大黄鸭、小黄鸭出来以后是一些美好的一面，有维多利亚海，像一个大浴缸突然间出来这样一个东西。另外的背景是跟黄鸭放在一起很有趣，因为大楼是硬的，黄鸭是软的，海平面上的大黄鸭的弧线，这个对比很有趣。
雅昌艺术网：中国自己为什么没有出现这样的设计?或者说能够引起关注的好设计在中国很少的原因，您觉得在于?
陈幼坚：中国的工艺设计常落后的，比任何的设计都落后，因为生活水平还比较低，所以就没有推动力，没有优势。还有就是外来的太强了，产品设计都是生活的一部分，杯子、手机，中国还是回到这个问题，三十年压缩下来，对这个需求是没有的，他不懂，没有生活的概念。
为什么你觉得的女孩去了以后不比的看着好?因为没有和的比较，也没有这个，当你这样生活的时候，就停下来了，工业设计也是一模一样，所以为什么你觉得生活中没有设计，从不温饱到现在什么都可以买，什么都可以穿，感觉已经走得很高了，当你觉得走的高的时候就没有往前走，就没有出现这个对于设计有要求的状态，所以这是所有人的问题。
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