简 介：陈冠军 70年代生人，原籍浙江，本科学历。在苏从事玉雕至今20多年，初以明清雕件入手熟练掌握苏派玉雕精髓，并摸索战汉高古玉雕琢与修复，后潜心致力于明清子冈牌的独特个人见解，对陆子冈的作品风格、技法更是见地独具，现自立“陈冠军玉雕工作室”，创建了冠玉坊品牌。其致力于为每一件玉器打造出视觉美感，自主视觉传达设计，将国学、绘画、雕塑、视觉美学、语调言语等融入子冈牌中 ，在画面立意、构图、形制等上也几经革新，故所创作子冈牌不仅继承了玉雕子冈牌的传统技法和精气神，并满足时代美学审美需求。多年的学习和创作，传承了明代宫廷大师陆子冈的雕刻技法，被誉为“当代子冈第一人”。让人耳目一新的系列作品，并得到业界乃至收藏界的一致认可与追捧。
陈冠军一直以薄意浅雕的文人套牌享誉苏州玉雕界，每年的创作都计划得很完善。通过一套套的玉牌，不难洞察一位工艺家清晰的创作思。在陈冠军看来，中国文化是艺术创作取之不尽用之不竭的宝库。《林泉高致》有言：“春山烟云连绵，夏山嘉木繁阴，秋山明净摇落，冬山昏霾翳塞。”四时不同，风物各异，明月亦有阴晴圆缺之时，各美其美，因此不必太为题材而担忧。这种俯身即宝，举重若轻的状态实际上源于陈冠军对中国文化内在丰富性、多样性的理解。面对华夏五千年说不尽的历史典故、人物情愫，陈冠军采撷其精髓，并提出了“当代玉雕要有当代气息”，他把简约明快的现代主义设计逐步融入到玉牌创作中，如同他刻刀下那些简单却生动的意象，微言之中见风流。创新其实是要课的，有目的、有计划的。玉雕从艺者，无论是从事设计还是雕琢，一定都要走正规的、专业的艺术道，专业的人才能做出好作品，否则可持续性不强。
从玉石作坊的学徒到自成风格的大师，从17岁在苏州学艺，陈冠军与玉石结缘已二十年。他以子冈牌起家，却不满足于对于传统的简单继承，“写意山水，空灵留白”是他近阶段作品的特有属性，也是他打破明清子冈牌传统格局后建立的个人风格。37岁的年纪，离不惑之年还有点距离，他已获得了这个行业中梦寐以求的荣誉——中国玉石雕刻大师的称号。玉雕界的众多荣誉和丰富的作品积累于他意味着带来更多的思考，“传统子冈牌的创作我已经到了一个巅峰，我的作品要有属于自己的思想，运用传统的工艺阐述当代文化的美感。”
在当今玉雕行业内，提起子冈牌，无人不知陈冠军，他的子冈牌首屈一指，堪称一流。他的作品各大拍卖公司的当代玉雕板块中也一直叫座，在博观拍卖已经获得四连冠。2013年的陈冠军更迎来了事业上的大丰收，6月，其作品《耕读传家》以560万的高价成交，刷新他个人的拍卖纪录，其作品《姑苏十景》更荣获2013年第六届“子冈杯”玉雕精品展金，并获得“天工”金，9月，他又成功晋升为中国玉石雕刻大师。
国人爱玉，更多是喜欢从玉上散发出的这种温润的气息。玉不琢不成器，而这如琢如磨的背后有着怎样的历程？
20岁起，陈冠军就专攻明清玉件和战国两汉的玉件修补，尤其擅长修补子冈牌，对陆子冈的作品风格、刀法有深入的了解。经过多年的学习和创作，在充分继承了传统子冈牌的雕刻技法的基础上，他创作出了大量深受业界关注，并为他带来各种荣誉的子冈牌作品，这些作品大多沿袭了传统子冈牌的题材，有吉祥图案的龙凤对牌、举家欢乐牌；也有故事性题材的西厢记玉牌、东床快婿玉牌；更有反映民俗生活的农耕田园对牌等。这些作品不论是题材还是设计都保留了更多的古典规则，在形制上非常的地道，深受业界乃至收藏界的认可和追捧。
陈冠军认为做玉雕的专注度就像画工笔画的大师一样，其实《清明上河图》的成功，正是他采用“子冈牌”的娴熟技艺，将画面中中近景和远景的透视关系把握准确，并将中国古典绘画的技法精髓很好地传承、嫁接到了玉雕艺术中。
一件玉雕作品就是一件艺术品，“艺”是灵魂的部分，“术”是技巧的部分。品味陈冠军近年的子冈牌作品，一系列的写意山水中，大胆的留白让人顿觉安宁清爽，从容怡悦。透过玉雕，仿佛可以看到空灵秀润的笔墨，清新典雅的气韵，将利欲纷争的浮躁，灯红酒绿的虚华拒如隔世。
“现代人的眼中，繁复的东西已经见得太多，放下心中的繁重的思考，化繁为简最难达成。”这样的思考下，陈冠军成功地打破了传统明清子冈牌均有牌楼的制式，开创出当代审美风格的大写意的陈氏子冈牌，运用画面中的大幅留白，带给观者更多遐想的空间，更符合当代人于浮躁中渴望冥想静思的。“写实”和“写意”往往在“收”和“放”之间，点到即止时，那种留给观者的想象才有了无限的空间。当一块陈氏子冈牌呈现在你面前时，就好似一幅国画大师的水墨画，留白的空间、水墨的渲染营造的层次感，自然、变化、富有意趣。
熟悉陈冠军的人都知道他性格较沉静，平日虽然忙，但仍然有时间就在工作室静心学习研究古文或者绘画，汲取多方面营养，所以，他的作品中，可以领略到青藤的畅达、石涛的恣肆、八大的苦涩。
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