曾说过：科技是第一生产力。科技的进步缩短了生产的周期，改变了价值观念。对于平面设计而言，科技的进步打破了传统工作程序和行业范畴。这个行业的组成者，打破了原来的艺术家设计师组合，科技工作者、新工作者等多元行业被加入进来。平面设计必须设计师的工作范畴给其他行业进行协助完成。多元合作，改变了相对统一的设计准则。
当代科技的发展又确实是一柄双刃剑。*设计在信息载体更多元后，速度要求更快，信息的更新周期也更短了。人脑的思考受到速度压力后，创造力变得不合时宜。设计的功效却受到大数据越来越具体的统计检验，设计再继续注重“创新”和“审美”，是不是变得不合时宜呢？这样的导向下，科技的发展是否就是平面设计这一行业的掘墓人呢？
这个未来也许并不远，淘宝“鲁班”*的出现，已经令多数设计客户们改变对设计师价值的观念（变得更没有价值）。还记得去年“双11”那1.7亿张商品展示广告图吗？那全是鲁班根据用户行为和偏好，自动智能生成后的结果。不仅如此，鲁班还能根据用户的点击结果自动调整Banner，去年鲁班做的Banner让点击率直接提升了100%，那是平面设计师无法企及的。
平面设计师面对科技，该如何继续工作？平面设计这个概念在当代科技的压力下，是否就该改变自己原有的内涵和外延？设计师们应该放弃自己的专业准则吗？或者设计师们对自己专业的追求有了什么改变？
我们准备两天的论坛，来对这一主题进行讨论。设计师们将提前对这一主题进行思考和研究，要求结合自己的设计案例，自己在设计工作中遇到关于这一主题的经历、经验；对这一主题平日的思考、假设等，和听众分享。
论坛分为两天，第一天的设计师们，主要由资深和知名专业人士组成，他们的从业经验有着下列共同特征：时间跨度较长，经历纸张全盛时期，在今天多元时代，还是运用自己的设计才能，驾驽了新科技为己所用，对转换有着丰富的经验。其次，他们代表了欧洲和亚洲最杰出的平面设计专业人士，各自却有着截然不同的设计风格和设计方法。而在理解设计的内涵和外延上，贯穿着各自文化自然而然的融合。这种水乳交融的默契，是他们面对科技最有效的解决方法。其三，他们大多数人，往往与高等院校有着紧密联系，大多身兼高校教授的身份。他们对设计教育的未来方向，有着深入的思考。
第二天的论坛设计师们来自中国各大城市，他们同属当代中国青年平面设计师中的佼佼者。都有着高校教育背景，极力设计准则，而对设计专业抱有极大的热情。在他们的设计案例中，涵括了今天中国商业和文化的典型。他们因为年轻，没有传统平面设计的包袱，在一个当代文化的语境中成长，收到科技的，但对于设计的前景，有着自己的思考。
我们希望通过这一论坛，能够呼吁社会对于设计专业的尊重，建立更完整的设计学术研究，聚集更多志同道合的设计专业朋友。进而建立中国独特的东方设计学。
1965年出生，平面设计师、艺术总监，居住在法兰克福和魏玛。曾任教于艺术大学、达姆施塔特大学和莱比锡平面设计及书籍艺术学院。2000年创立Suce设计工作室。2011年开始担任魏玛包豪斯大学平面设计专业教授。他曾多次担任国际设计竞赛评委，是《法兰克福汇报》和《Frieze and Form》设计专栏的兼职作家，2013年加入AGI。2013年，他在魏玛包豪斯大学建立了“视觉研究”实验室。2013年，他在米兰世博会和黑森邦马尔堡策划了魏玛包豪斯大学 “77 Proposals”展览。他的客户包括：法兰克福现代艺术中心、Forsythe、Luma Arles、Fogo Island艺术中心、第11届卡塞尔文献展、Zumtobel企业识别、法兰克福博物馆、展馆、威尼斯双年展、第7届圣保罗国际建筑双年展、Manifesta 7等。
1980年出生，艺术家、设计师，居住在法兰克福。2000-2005年就读于法兰克福歌德大学艺术史专业；2005-2014年，师从Heiner Blum教授，在奥芬设计学院学习艺术设计；2011-2012年成为音乐项目JAX的联合创始人，2015年创立Rainstudio设计工作室，目前担任Suce设计工作室概念设计师。
平面设计师、插画师，2009年创立Feixen设计工作室，任教于卢塞恩平面设计学院。他是AGI有史以来最年轻的会员。设计作品荣获多项荣誉，如：2012年平面设计百年、2013年东京字体指导俱乐部、2013年海报设计、2013年第六届中国国际海报双年展全场大等。
曾在建筑设计事务学习绘图，之后学习平面设计，现为职业平面设计师，除此外，他还是一位实验探索型的家具设计师。曾在日本学习半年，从东方文化中汲取了丰富的知识。
位于卢塞恩的Feixen设计工作室，主要从事视觉概念创作。Feixen没有特别专注于某个领域，无论是平面、字体、动画，还是室内、会展，只要项目具备挑战，都是Feixen追求的。曾服务的客户包括耐克、谷歌、爱马仕、纽约时报、Wanderlust、法国Nuits Sonores Festival、卢塞恩应用科学与艺术大学、Südpol、卢塞恩剧院等。
艺术家、设计师。毕业于中央工艺美术学院（现大学美术学院），目前工作生活在与。2015年在创建A Black Cover Design工作室，为客户提供品牌设计、视觉系统及艺术指导。曾服务的品牌包括耐克、迪士尼、可口可乐、麦当劳等，并以创作人的身份参与了大量商业及艺术活动。设计作品曾获东京TDC赏、红点、戛纳金狮、威尼斯杰出设计等。
王翰尼，1962年出生于，居住在、巴黎和，艺术大学教授，知名插画大师。1982-1987年就读于东艺术学院图形设计专业，毕业后从事平面设计职业。他认为手工艺和印刷技巧是插画创作过程的重要组成部分，他为众多书籍、海报、和创作插画，尺寸介于邮票和海报之间，他的创作有客户委托，也有自己的艺术项目。
1974年出生于日本千叶县，平面设计师、艺术总监。2003年在东京艺术大学大学院修完硕士课程后入职日本设计中心，之后成立了自己的设计公司。他的设计工作从VI识别设计逐步拓展到包装、会展、导向标识设计等领域，从平面设计过渡到立体、乃至空间设计。主要设计案例有：市原湖畔美术馆VI和导向设计、Takeo Paper Show、中房总国际艺术节（Ichihara Art x Mix）、白鹤酒包装设计、银座标签系统等。他曾在日本和国际上斩获多个项，包括SDA、JAA、东京ADC、D&AD和The One Show。他是AGI会员、东京ADC会员、日本平面设计师协会。
1970年出生于日本大阪，于1997年创办FLAME机构，担任艺术指导。他的平面设计工作室位于日本东京，主要设计案例包括：“Laforet原宿30周年”和“Laforet原宿大型集市”广告形象、东京艺术博览会VI形象设计、代官山全新茑屋综合大厦立面设计、三宅一生旗下BAOBAO品牌设计、横滨美术馆和水户艺术馆海报设计等。自2012年起，担任“滚石”公司艺术指导。曾荣获英国D＆AD银、美国ONE SHOW银和东京艺术指导俱乐部。
1972年出生于，1999年获得慕尼黑美术学院艺术硕士学位，2001年获得荷兰ArtEZ艺术学院艺术创作硕士学位。2001年建立自己的工作室Ingo Offermanns，2005-2006年担任美国卡内基梅隆大学设计学院客座教授，2006年起担任汉堡美术学院图像艺术专业教授。2015年起，担任Inter Graphic View调研项目发起人与主编，2016年加入AGI。合作的客户有汉堡美术学院、汉堡工艺美术博物馆、Rijksmuseum国立博物馆、萨尔州博物馆、Winterthur 美术博物馆、Waldfrieden雕塑公园、Katharina Grosse出版社、Manesse 出版社、荷兰Vantilt出版社等。
毕业于中央美术学院视觉传达第六工作室。2010年成立 “连和部设计”L-A-B DESIGN，专注于品牌设计、书籍设计、展览、数字等相关视觉传达领域，提倡介入事件本身，以社会观察者的角度探索新的视觉语言可能性。曾获东京TDC全场书籍设计赏，DFA亚洲最具影响力设计金，HKDC，红点、IF等国际项。作品被中国国家博物馆、中央美术学院美术馆等永久收藏，并收录于《Tokyo TDC 》《APD亚太设计年鉴》《Design for Asia》《Red Dot Yearbook 》等。
1982年出生于中国，2006年毕业于中央美术学院设计学院。2012年任《VISION青年视觉》艺术指导，2012年成立多唯设计NOVA DESIGN，任艺术指导，现生活工作于。2007年作品获平面设计在中国（C）铜。2008年、2009年作品入选东京字体设计俱乐部（TDC）。2009年作品获设计师协会（HKDA）铜，受邀参加“发达了”艺术联展。2010年受邀参加宁波国际设计双年展IB6。2011年受邀参加中意文化年—— “中国新设计”展，作品获平面设计在中国（C）题名，作品入选设计师协会（HKDA）。2012年作品获设计师协会（HKDA）银及铜，作品获中国上海50／100新锐展新锐提名，受邀参加“中国设计大展2012” 。2013年受邀参加第二届上海亚洲平面设计双年展，受邀参加宁波国际设计双年展IB7，加入深圳设计师协会，作品入选平面设计在中国（C）题名。2014年作品入选平面设计在中国（C）题名，受邀参加C SHOW。2016年受邀参加中国当代平面设计展。
1983年生，设计师、策展人。2006年毕业后进入wx-design广州工作，2009年创立wx-design公司，2014和2016年分别获得中央美术学院和耶鲁大学艺术硕士学位。2016年末创立因未设计。作为年轻一代设计师，从二维、三维到的跨界、跨学科思考和实践。全程共同策划和组织了众多专业活动，如2007和2008年OCT-LOFT 创意节、2009年的《收藏－中岛英树》展览、2011年OCT-LOFT概念设计国际邀请展等。统筹设计了大量综合性的视觉、空间、影像等的设计工作，如中央美术学院CAFAM未来展、首届国际摄影周及摄影双年展、博伊斯在中国展等。参加首尔国际字体艺术双年展、国际设计三年展、“图文”全球华人平面设计展、纽约国际艺术与创意博览会——中美艺术高校联盟展等展览活动，作品不断在众多重要的设计赛事中获，如东京TDC、纽约ADC、深圳C、设计师协会HKDA环球设计大等。
85后生人，2010年中央美术学院毕业，2012年共同创立United Design Lab（UDL），2013年加入SA，2015年成立UDL London，并加入产品设计方向合伙人。2008年获得宁波国际海报双年展(IB)银,2010年应邀参加宁波国际海报双年展(IB),作品参展并出版；2010年大声展受邀参展；2010年作品被中央美术学院美术馆,永久收藏；2011年-2018年间，作品曾多次获东京字体指导俱乐部TDC提名。2012年获红点工业设计大。2013年、2018年获iF全球工业设计大。2013年、2017年书籍设计作品获“中国最美的书”。2013年获平面设计在中国(C13)提名及入围。2013年获第八届全国书籍艺术设计展获佳作及优秀。2014年获设计师协会,环球设计大,Maurus Fraser 评审、银、铜。2017年平面设计在中国(C17)获入围。2017年获GOOD DESIGN AWARD日本优良设计大。
浙江工商大学艺术设计学院教师。2011年成立非白工作室Transwhite Studio。围绕平面设计工作，努力拓展展览、事件、实验与跨界的可能性。2015年，工作室发起“白说”Transtalk 项目：不定期邀请设计师、艺术家、策展人、人围绕“书籍”，产生不同线年字体实验项目“Transtype”。
1985年生，2014成立T-Change Design Studio，从事品牌、包装、书籍设计等相关工作。曾获莱比锡“世界最美的书”；英国D&AD铅笔2项；美国ONESHOW银铅笔、铜铅笔；纽约艺术指导协会(ADC)优秀；日本东京字体设计指导俱乐部 TDC·提名；纽约字体指导俱乐部（TDC61）·国际评审；“中国最美的书”7项；DFAA亚洲最具影响力设计金、银、铜；C13平面设计在中国提名；澳门设计双年展银、铜；设计师协会环球设计大银；靳埭强设计专业组全场大未来设计大师等。
艺术指导，T_workshop创始人，现工作生活于中国。作品多次入选日本东京TDC，曾获得HKDA评审、金、银、铜，C提名，亚洲最具影响力大，美国IDA及其它项。近年受邀参加AGI在中国展、图文——2016全球华人平面设计展，日本设计周米兰展，第二届首尔国际字体设计双年展等展览。
2010年设立702design，任艺术指导，致力于平面设计文化的推广和设计实践。作品曾获得纽约ADC金立方，CBest Awards，DFA亚洲最具影响力设计银、铜，设计师协会HKDA环球设计银、铜，东京TDC提名等，设计作品被展出于米兰、纽约、、东京、等地美术馆，他是纽约艺术指导俱乐部（ADC）会员。
2x4工作室合伙人兼创意总监。她主持2x4办公室工作并与2x4纽约办公室合作，指导并参与设计了从零售、品牌形象到大型展览、图形以及导视系统在内的众多设计项目。服务的客户包括Prada、Vogue、耐克、、中信出版、K11、万科等。创办2x4之前，她作为项目指导和设计师，在佐维视觉文化传媒领导执行过众多品牌形象、展览活动，如成都双年展、梅赛德斯奔驰及MAD、SPARK等知名建筑设计事务所项目。近年来，她曾多次担任中央美术学院、美术学院以及四川美术学院及客座教师。她持有四川美术学院学士学位和学位，其间效力于奥运会以及国家大剧院等项目。
推进浙江省文化创意和设计服务与相关产业生态性融合发展为旨，“设计·创新·协同·链造”为，积极打造文化创意设计产业生态圈的发展与繁荣。梦见和死去的亲人说话