原标题：设计还能这样做？看新生代日本平面设计界教父—原研哉与众不同的设计观！（内附原研哉素材大礼包）
在设计领域，他以一双外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
他的设计作品清新而不落俗套，他总是用不及的角度去理解设计，扩展对于设计的无限定义，在这种设计思想的不断探讨下，也给人们打开了设计新的大门。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消边带来的讯息，再将这些无形的讯息为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
事实上，这样才能够培养设计师养成一种仔细观察身边生活的习惯，从生活中去挖掘更多的设计灵感，从而培养设计师更加敏锐的设计思维。设计不仅仅是设计师的表达，而是在这个过程中去发现问题然后试着解决问题。
他的作品体现了一种“简单”的，他的再设计（RE-DESIGN）是离不开我们日常生活的，我们每一天都在和日常生活用品打交道，因此，源于生活、追求本质就是要通过设计方便人们的生活，影响并丰富人们的生活方式。
注：地平线是无际的，它是人们的眼睛所能看到的最宽广的一条线，代表了容纳天地，它让我们的视野没有了阻碍，所以我们可以理解为眼睛所看到的就是的一切
原研哉在设计中提倡回到设计的初始“白”的状态，注重人的触觉体验，传递本真的情感；原研哉提出了“无亦所有”是日本传统美学之源，为大众设计独具本心且价格适宜的优秀设计来；原研哉对日本设计有着深刻而全面的认识，形成了一套新的独特的“原研哉观点”。
例如：日本茑屋书店诞生之初的定位就是一个将书籍、电影和音乐三者相结合的新书屋，为人们带来全新的阅读方式，它和一般的书店经销模式不一样。
正是由于这种超前的经营，茑屋书店在20世纪末引领着日本文化的潮流。在其他书店还在运用传统经营方式之时，茑屋书店却于2011年在东京代官山开张了更受年轻人追捧的分店，推广其品牌形象。
在这个转型过程中，原研哉成功地将日本的传统白色和茑屋书店的企业形象完美地结合起来，这也是茑屋书店这个品牌转型升级成功的所在之一。
在茑屋书屋东京代官山分店的品牌形象设计中，原研哉重新设计了书店的标志，标志由“茑屋”更新为“茑屋书店”。
经过原研哉设计后的东京代官山分店，在视觉上给人一种全新的感受，为进入书店的消费者营造了一处复合式的文化生活空间，使得“茑屋”成为了日本知名的大型书店。
原研哉认为以白色为背景可以衬托出事物的本真，在这个中，可以让读者有更多的空间去感受自己内心的想法，从而在这个中去寻找最本真的。
他认为设计师的工作就是一种信息传达，设计师的设计通过作品传递章泽天高考成绩给大众，目的就是更好地去帮助消费者解决生活中遇到的问题，为消费者服务。
在银座图形画廊（Ginza Graphic Gallery）第350届专题展“21世纪琳派海报”上展出的海报， 以贴了金箔的画面为拍摄背景，映照在海上的椭圆形月亮与有机形态的水母（海月）相互重叠，以大胆的构图展现自然形象，用突出公式化的手法展现琳派艺术。
2017年4月，音乐表演艺术中心 La Seine Musicale 在巴黎塞纳河的Île Seguin岛上。建筑师坂茂设计了该艺术中心，日本设计中心原设计研究所则负责了标识及导视系统。
原研哉希望将舒适、柔美的形象寄托于阿那亚的LOGO。之所以仅采用小写英文字母，并使之微微倾斜，是为了在流畅的节奏中，让人产生托付的感觉。
原研哉说，好的设计，是让人感觉毫无设计的痕迹，但同时又能拥有将品牌和企业准确传递给员工和每位接受企业服务的人的力量。
此次原设计研究所更新了产品的包装设计。黑墨色让人联想到小布施町村那些传统的屋顶瓦片，栗蓉的则是糕点的颜色。这两种颜色将用于盒子、标签、纸袋、包装纸。
位于羽田机场国内线日焕然一新成为「POWER LOUNGE」。日本设计中心以及原设计研究所，与Takram合作，共同进行了概念开发设计。另外，还负责了新候机休息室的命名、VI、空间设计指导。
这位平面设计大师曾经说过，平面设计跟艺术还是有区别的，艺术是面向自身的，是自己的感觉或者感性一些东西。
但是我所从事的设计工作首先是跟客户进行沟通，找到一个他所要设计的东西，我们针对这个需求会发现很多问题，所谓设计就是发现问题并且解决问题的过程，找到最佳的或者相对比较理想的方案。在设计过程应有一定的计划性和规划性，这样从开始到最后的整个过程中才会不产生特别大的错误。
这段话留给大家慢慢体会，无论你是对设计感兴趣还是正走在这条上的朋友，多看看它的设计和设计，体会原研哉的设计思维，对你一定是大有裨益的。