这篇文章就是想告诉您，您本该是艺术家，为何要把自己变成操作员。聊得不仅是设计技法，也是一位色盲设计师对商业平面设计的思考。
我看到多数类似问题的答案，都是和商业相关联的，这或许也是中国平面艺术无法得到质的改变的原因之一。
如果有注意到我的措辞，应该会注意到“平面艺术”这个词。因为我一直觉得，多数人进入平面设计这个行业都是将其做为了职业选择，而导致最终发现它其实不是艺术。
您无法在这篇文章的结尾找到完全解答疑惑的总结语，但是如果您愿意慢慢读完，那么或许会增加使您成为平面艺术家的可能性。
在最开始，我还是要讲一下商业设计，因为即使是对于一个视平面艺术为梦想的人，也无法避开商业设计，除非您有足够的财力支撑自己的梦想。
国内职场的平面设计职位大多都被“广告平面设计”、“互联网平面设计”和“导视平面设计”这三大类覆盖了，而考虑到题目中“在传统平面设计行业做平面设计”这句话，再加上为了引出后面的平面艺术的内容，所以我决定只谈一下商业广告平面设计。
这是我个人总结出的快速提升并能让自己明确学习方法的设计分层法。如果有前人早已经总结过类似的方法，那么请原谅我过少的信息获取量。而且如果我这篇文章存在漏洞和错误，希望能向我指出，谢谢。
针对原研哉这报，我们分别分析下这三层，这报的背景层使用了浅灰色，图形层创作了兔子，森林与形状的组合图形，信息层创作了一个接近金色的文字组合。这三层以下、中、上的顺序排列起来，相信您对于这报在的结构在脑海中已经有了构想。
这报中，背景层使用了经过处理的大楼街道场景图片，图形层使用了经过处理的四个主角的形象照片，信息层有三块，分别是顶部的文字信息，电影名称的金属文字信息，底部的公司及日期信息。这三层同样是以下中上的顺序叠加起来。
相信您会提出，这里已经不是三层了，因为文字就要三层，图形层的四个人物也可以理解为四层，如果考虑背景层的大楼后期复杂度，层数就更多了。
是的，现在最重要的一点就是让您能清楚地在一个复杂的画面中，清晰地分割成三层，这三层不是细致的三层，而是一个概括的，本质上的分层。
这报的分层还是比较中规中矩，都是按照上中下排序的，接下来我用来举例的影视海报，将打乱三层的排布顺序。
在这报里面，背景层使用了天空和一些零散的车辆，第一个信息层是片名，其上是图形层的人物和地面，在它的又是一个信息层FURY ROAD字样，从趴在地上的人部分可以看出来这样的分层关系。
还有其他的信息层和图形层分布在不同，它们有多种理解方法，比如顶部信息层是的，他可以理解为在MAD MAX之下，也可以理解为在MAD MAX之上，反正只要是在背景层之上，它的顺序都没有问题。
我将这种无法确定的层级关系叫做“不明确层级”。仅仅是层级这一块，能讲的理论也不是一天就能完成的，这是一个很庞大的内容，所以我不会在此文中再细说了。
这报属于一个特殊的例子，因为图形层形成了信息层，鸟群的图形组成了THE BIRD字样。这种无法确定的层级类型我叫它“多类型层”，而我给出的理解定义就是，“在一个作品中，多类型层必须定义为其中一种层类型，并放弃其他全部层类型”。
这种抉择会有效地帮助创作时候分析问题。这种拥有多类型层的作品非常多，而且相比常规类型层组成作品更具有创意性，更容易吸引人的眼球。
好了，经过几个作品的分析，我们可以确定，所有的海报都可以用分层法来讲述，那么DM单，产品包装等等商业平面设计是否可以也用分层法来讲述呢，答案是肯定的。这里我就不一一举例了。
首先要明白一个定义“任何类型的层内容是没有的”，例如摄影作品可以是背景层，也可以是图形层，也可以是信息层。因为笼统地说，一切元素都是信息，都是图形，也都可以作为背景。这个分层只是帮助我们对作品进行理解和有秩序地创作。接下来我要说的就是不同类型的层最常遇到的元素形式。
图形层是元素来源最多，发挥空间最广泛，也是对于创作技能发挥最多的一层。可能是绘画元素，可能是摄影元素，也可能是计算的形状等等。
将每种类型的层创作得专业且完善，然后很好地搭配组合起来，那就是一个优秀的作品。例如背景层使用纯色，然后其他类型层相对较小，调整到合适的，这种组合方式就会形成留白的设计风格。
再例如前文的Mad Max海报，背景、地面、人物以及前端的的组合方式形成了创造写实空间的设计风格。列举层的组合方式又会展开很长的理论，更别说如何通过计算让组合看起来舒适这种庞大的知识了。这些进阶的东西我就不多说了，这些还是自己创作时慢慢体会更好，或者找一个愿意每天都传授知识给您的人。
说到这里，前方的便没有了捷径。这些创作技能需要的就是日积月累的不断欣赏吸收，和强者虚心的请教学习，自己多挤出时间进行的勤劳。这和运动员，音乐家，作家的成长方法都一样，不需要多说，你也明白要怎么做。至于快与慢，就看您是否勤奋，是否有足够的了。
举个例世界上最龌龊的种族子，很多平面设计者面对的设计遇到的难题，甲方给出大量的文案内容，主次不清晰，内容不明确，以为写的东西多了就能表达的多，实际上效果相反。这种情况下，我会看到很多设计者对甲方进行抱怨，然后胡乱不知所措地把内容一股脑排列进去。
其实，此时此刻，如果你负责地把内容进行重新规划并给出合理的文案修改，告诉甲方这样可以真正达到视觉传达的效果，相信这也是甲方所希望的。如果他给了你反驳，不管是不是你给予的方案的问题，你都可以尽情地去给予他白眼了，因为你至少是负责的。当然，我也明白，工作量极大且已经成为流水线的工作模式，我说的这些对于很多人来说都是天方夜谭，但是，你不挣扎，那就是在拉动整个行业下坡，你就是这个领域的罪人。
接下来我随便举几个例子，但不是按这四项分类，而是按照创作技法来分类，并分析属于以上四项的哪一种。
这就属于拥有自己风格的作品，原研哉及很多日本设计师很善用极简的留白背景层，并经常使用黑色的文字作为信息层，有色彩的图形层，进行留白类型的组合。
能让人一眼就认出作者，这就是风格，成为艺术的一种形式。像草间弥生的密集波点之类，都是通过自己的明显风格占据人们记忆的平面艺术。
这是我本人设计的作品，海豚拼图，当我得知要设计一款拼图的时候，我没有从拼图的图案入手，而是考虑改变拼图的形状，然后用黄金比例计算出这个能够进行无缝拼接的海豚的形状。
不只是海豚，我设计了一整套的动物形状，将来个人展览上再公布。这就是我的形状构成的技法，这就是我所追求的艺术形式，作为一个色盲的设计师，只能从形状上寻找艺术方向的人。
等你真正发现了属于你自己追求的平面艺术，你的整个职业生涯都会变得与众不同，你不会再被约束于和甲方的对峙和对收入的不满，你会发现这是你愿意努力一生的爱好与梦想。
在国内，大多数平面艺术还无法大量地进入商业领域，商业领域被那些所谓的专业的大公司和那些自以为可以独当一面的技法不成熟的人影响着，不进入商业领域就意味着无法出现在众人面前。能够带动中国视觉艺术找到方向摆脱困境的人无法展露锋芒。