2015年，他凭借《CHINA DREAM》斩获靳埭强设计专业组最高项-未来大师，2017年，他再次获得专业组金、银、铜各一枚，他是少有的靳埭强设计“大满贯”选手，他就是本次采访嘉宾
余子骥，Y.STUDIO(余子骥设计事务所)创始人，1990年出生， 2016年成为深圳平面设计协会会员(SA)，工作生活于深圳。
个人及工作室作品多次于国际性设计比赛获，包括金点、国际平面设计，莫斯科金蜜蜂平面双年展、Tokyo TDC东京字体指导俱乐部，国际海报三年展、印制大，澳门设计双年展、中国最美图书、深圳创意设计新锐及靳埭强设计的全场大，金，银，铜等。
2017年更获得平面设计在中国C17最佳，2项提名及QUAN PAYNE评审。
站酷网:学生时代，你就已经开始收获各项设计界大，中国国际大学生创意设计大赛全场大、澳门设计双年展银等。你的学生时代是怎样度过的?你认为自己在学生时代培养的对后来发展最有用的一项技能或思维方式是什么?
余子骥:大学期间，我是一个比较“调皮”的学生，经常逃课，但我并不是去玩，而是去图书馆学习以及不断动手去做一些实验或者好玩的尝试。我们艺术学院的是“用手去思考”，我的理解是指通过不断尝试去探索设计的可能性，这个不断激励着我学习进步，同时也是大学生活留给我最宝贵的财富。
站酷网:“靳埭强设计”一直鼓励设计师做创新、实验性的设计，相比实用性设计而言，你怎么看待实验性的艺术创作?
余子骥:靳埭强设计不，褒的是一些突破创新和具有前瞻性的作品。因为平面设计如果失去了专业的前瞻性，就失去了她的意义。只有不断的探索，创新，才能推动整个行业前进与发展。这就是为什么靳埭强设计能一直在我们心目中有这么高地位的原因。
《水墨的实验性语言》这个作品是我在大学的毕业设计，是当时学校最高分的毕业作品，算是给自己读书期间画上一个完满的句号。
毕设前，我翻阅此前历届毕设展览的照片，大多的毕业展览就像创意市集那样，印一些帆布袋、印几个枕头、印一些小创意物品，这样就算是毕业设计了?
曾经有一位欧洲学者说:设计的意义不仅仅是创作更多的物件或者解决问题，其本身也是一种人们努力寻找某种方式去体验、感受以及扩展事物的可能性。
设计是需要有前瞻性的，而我做的这个实验是为探索水墨在非传统材质上的语言变化，打破常规，利用旧的元素重新进行探索，尝试更多的可能性。
我们学校的毕业设计准备时间只有三个月，我花了两个月的时间去做实验，大概试验了差不多两千多张，最后只挑选出二十六张相对满意的作为研究对象，进行归纳梳理和结构分析，最终形成了《水墨的实验性语言》这套作品。
这套作品当时在学院引起不小的轰动，让大家有耳目一新的感觉，于是接下来的那几届毕业设计明显看到有在改变，这其实也算达成了我做毕设的其中一个目的。
站酷网:毕业后，你进入陈绍华设计公司，你曾描述在公司的三年是一个学习阶段，离开那天就是自己的毕业日。在设计公司工作的经历给你带来最大的收获是什么?
余子骥:陈绍华老师是中国平面设计的，他一向对图形、出品非常严谨且持有很高标准，这都是在潜移默化中促成我现在的工作方式、生活态度和设计标准的基础。
站酷网:你斩获2017靳埭强设计金、银、铜、优秀各一枚，不难发现，四份获作品的类别不尽相同，即有视觉形象、VI、海报设计，又有书籍设计，你比较擅长的设计类别是什么?
余子骥:其实，视觉形象、海报设计、书籍设计这些都是视觉设计范畴，主要的还是创意概念的输出。我做的比较多的是视觉形象，海报设计这块，从经验的角度可以说是比较擅长这两部分，但我喜欢挑战和不断尝试新的领域，不擅长什么就想去尝试什么，因此才会有很多意想不到的事情。
我当时组建工作室的时候提出“创意商店”这个概念，其实就是认为，创意商店里有各式品牌、包装、海报、书籍等等，正如消费者走进商店，看到琳琅满目的产品时应接不暇的状态，于是我给工作室的定义就是售卖“创意”的商店。
这次的书籍设计倒是第一次尝试，不过，它也很荣幸的受到各方认可，拿了几个，比如中国最美图书、金印-金以及这次靳埭强设计的铜，这对我而言也是一种鼓励。
站酷网:针对此次获得专业组金的作品《Y.STORE OPEN EXHIBITION》谈谈这件作品的创作初衷吧?
余子骥:基于的一个问题，正好也把这个一起回答了，16年工作室刚刚成立就接到广州设计周的邀请，让我们去做一个小展览，当时开年回来比较忙，而且时间比较紧迫，大概只有一个月的时间。我们几个伙伴沟通了一下就决定要去做这个事情，也正好把工作室这个向播一下(因为工作室刚刚成立)，所以就这样产生了这个小展览的视觉。
整个视觉都围绕着“商店”的概念开展，从视觉形象，展览物料，展览形式，都是根据消费者的消费过程来呈现的。
展览从构思、到执行落地，时间紧迫，所以很多东西都不是很完善。如果时间、场地与预算都能更充裕一些，我觉得展览的效果会更棒。
站酷网:2017靳埭强设计专业组银作品《天水蔬食料理》是源于一个怎样的设计项目?随处可见的水泡形态传递着一股灵动与自然的气息，你想赋予它一个怎样的品牌基因或气质?如今的效果你满意吗?
天水蔬食料理，自然生活，分享美味蔬食，将自然之美和食物的温暖通过蔬食料理、质素手作、时令耕味及五谷天然融入到用餐体验，用最简单质朴的方式呈现。
天水每月不同的菜品依据“不时不食”研制，希望蔬食料理能给人们有心如止水般的平静与淡泊。我因此用水泡作为天水的核心元素，随物赋形。水有着，灵动的特质，就像天水所追求的“平淡天真，自然而然”的。整个品牌回归本真，传递着宋朝的极简生活美学。
天水蔬食料理核心的是不时不食，每个月的菜品是根据12个节令选取时令食品，研制开发有温度的料理。在设计实验中，我尝试记录水滴从触碰茶杯到静止的状态，我将这个过程分成12个不同的画面设计成图形，作为品牌的核心视觉元素，形成一个可以生长的品牌系统，从而赋予品牌更多的内容及发展空间。
在延展图形的运用上，随物赋形，提取如菇、葫芦等食材的形状，结合水的形状进行的设计运用。越温柔越强是水的特点，线条体现水的流动和轻松空灵的感受，同时体现水的包容性与可能性。
《天水蔬食料理-推广海报》这组商业推广海报中，是基于品牌的调性进行设计的，利用平面设计将传统文化用一种全新的视觉效果呈现，将文化融入设计当中。平面视觉这块，现阶段，还是满意的。
站酷网:《遇见手拉壶》不仅获得了2017靳埭强设计铜，同时也获评2017中国最美图书称号。据说你为了完成这本书，亲自去潮州体验了生活，你是从潮州生活体验中获取的创作灵感吗?这本书籍独到的创意点是什么?
余子骥:《遇见手拉壶》是国内首部系统介绍国家非物质文化遗产潮州手拉壶和单丛茶的生活美学书籍。我一直认为，做这类书籍，如果不了解当地文化、不理解文字，就无法做出好的设计，潮州是一个很有文化积淀的城市，如果我不是去体验过当地的文化，那做出来的设计都是、经不起推敲的。
潮汕以茶文化为荣，对茶具、茶叶、水质、沏茶、斟茶、饮茶都十分讲究，“壶中有茶，茶着壶”。365天，柴米油盐酱醋茶，茶已然是潮汕人每天的生活必需品，带有潮汕世代代的情感。
为了突出这一点，我们在设计时特别采用了裸脊的形式，整本书直立展开时，就像一本日历一样，仿佛记录着潮汕人与茶壶、茶叶相伴的每一天。壶中日月长，这是生活中的生活，承载着潮汕人的人生态度与处世哲学。
封面采用镂空叠加工艺，暗喻手拉壶的制作过程:一小块朱泥，经过匠人的巧手，一步步变成手拉壶的形状。让每个读者直观的感受到手拉壶与紫砂壶(因为紫砂壶是拍打成型)的区别，书名烫金，与大红底色相得益彰。
书的尺寸与手拉壶的大小相近，刚好可以单手拿起，便于随身携带，随时阅读。全书共使用了六款不同的纸张，色泽分明，质感丰富，彰显各个章节的主题特色;大红色拉页衬托朱泥的原初色泽，牛皮纸的质感与潮汕悠久的历史文化底蕴融为一体。
站酷网:2015年，你凭借作品《CHINA DREAM》斩获2015年靳埭强设计专业组最高项-未来大师，为什么会选择以拼图的形式呈现《CHINA DREAM》的衣食住行这四个主题?在选取材料的时候，你有哪些思考?
余子骥:《CHINA DREAM》这个作品是我对社会当下状态和的思考，以往一直没有用文字去加以说明是因为，在我看来，引起思考与共鸣远比文字更重要，我希望在商业以外的创作性项目中能不拘泥，留有更多的思考空间，给他人也给自己，同时也希望通过创造担负起设计师的社会责任，为改变社会现状做些事情，发出的声音。
《CHINA DREAM》正是基于当下社会和生活一些现状的思考，我们于一个快速发展并由此带来众多“附加”影响的时代，恐惧、焦虑时常伴随我们左右，三聚氰胺的、地沟油等危急生命安全、健康安全的问题层出不穷。而衣食住行是我们生活的基础，如果连衣食住行都满足不了，我们还谈何中国梦?
站酷网:很多人认为电脑创作出的那些冷冰冰的作品会越来越缺乏力，你怎么看这个问题?在你看来，怎样能让作品变得有温度?
余子骥:不能说是缺乏力，但她确实是冷冰冰的。山本耀司也说过:“要远离电脑和互联网，要创造真正精彩并带有感情的作品，而非肤浅的视觉。”而我们会保留下来的永远不是工业化的衬衫，而是母亲亲手编织的毛衣，因为那是一份情感与温度。
站酷网:2018年已经，新的一年，你自己的设计在哪些方面有新的突破?想送给2017年的自己一句什么话?
余子骥:学习的还很长，新的一年，希望可以做更多好玩的商业作品跟大家分享交流。给自己的一句话:保持与。最后想对大家说好好生活，因为身体是的本钱;好好生活，因为生活是创意的源泉。祝大家2018年，新年快乐，万事如意。
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