大家好，【三分钟学手绘】栏目又回来啦！
今天我来跟大家聊聊之前评图的时候我总是提到的那个神秘的“体积感”1什么是体积感 有关这个词，说实话，开始我是出于自己的理解来说的。体积感这个词，你如果去百度百科，他是这样解释的：“【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。”任性君我细看了一下，其实和我自己理解的体积感概念差不多，就不放别的了，不要嫌我懒，哈哈。 任性君我自己对汽车设计里面的体积感的理解就是立体感，汽车本身就是一个三维立体的实体，在现实世界里面就是如此，而且是一个大体量的三维实体。
来张任性君最近超爱的车车压压惊 2体积感由何而来 让我来按照自己的理解来展开一下，当然，我说的这个体积感指的是视觉上的体积感，就是当你看见一个三维立体的东西的时候，你能通过眼睛，感受到这个物体的真实存在。例如我们看到一个桌子上的可乐罐，你能看到它稳稳的立在桌子上，你能看到他圆形立体的表面，你能看见这是一个立体的实物，这就是你能通过眼睛看到的体积感。当然你也能将你视觉观察到的这瓶可乐与自己的日常经验相结合判断这瓶可乐的重量，价格，口味等等等很多的信息，然后引发你的各种反应。例如猜测可乐的主人，想喝掉这瓶可乐等各种各样的情感。这样，一瓶视觉上的立体的可乐就在你的脑海里面形成了一个有多方面信息全息的立体的引发你情感触动的可乐。当然这些是后话，就不展开了。 3如何表现实物 当你视觉上看到的这瓶可乐，这瓶立体的可乐给你的视觉信号引发了这一切。那么，如果你的视觉是正常的，我们是怎样看见这瓶可乐的呢？如果没有光，我们能看见这瓶可乐么？结果肯定是不能的。可见光是引发我们视觉的一个必要的条件。然后当可见光照射到一个立体的物品上，这个立体的物品一定也会有接收不到直射光部分，就是背光的部分，然后这个物体的背光部分影响了它的中的一小部分也无法接受到直射光，就形成了我们熟知的影子。（当然这里面会涉及到好多好多理论，什么光线漫反射啊，乱七八糟的之类的各种各样简单的复杂的理论，大家不要纠结，任性君也就是想单纯的讲个大概道理，求放过任性君的脑细胞！）然后通过这个原理，我们就看到了前面那罐桌子上的可乐。
可乐君来啦！ 所以在我看来，光影是表现出这个物体本身体积感的一个载体，有了物体身上和周围的光影的变化，你才能感受到这个物体本身存在的立体的体积，你才会感受到这个物体的体积感。写到这里，任性君的脑细胞余额已不足，我只想做个安安静静的美男子！
下面我给大家讲讲在画画的时候体积感怎么来的！ 学体积感要掌握的词汇
在画画里面，有一个描绘体积感的重要的训练，那就是素描。在这个体系里面，对立体物体的表面光影变化有几个基本的概念，拿这个的素描来说，其表现这个简单体积感的光影有这么几个组成部分，分别是：高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光、灰面、投影。
高光 高光就是当光源照射在这个物体的时候，物体表面最亮的部分，在汽车的亮漆面上，高光通常会有固定的形状，例如点状或者线状的光带。 亮部 亮部，分布在高光的周围，没有高光亮，但是因为是受到光线直射，也是物体表面比较亮的部分。 明暗交界线 明暗交界线，顾名思义，是在亮部和暗部交接的地方，通常会产生一条非常的带状的区域。例如在这颗球上，大家可以看到这条非常明显的明暗交界线，但是在立方体上，这条明暗交界线可能不是那么明显，一般是沿着方体的某两条背光的楞线然后朝整个面延伸。所以这条线的状态由光源和物体的形状来决定，当然有时候物体本身的质感也会影响到这条线的状态。 灰面 我们再跳回来讲灰面，现在我们知道了明暗交界线的概念，但是这条非常暗黑的明暗交界线不可能就直接转到亮面。在他和亮面这对狗男女之间，夹着一个小三，这就是灰面。这个小婊砸夹在两人中间，起着过渡作用，灰灰的灰面帮直男明暗交界线自然的过渡到亮面这个身上。灰面这个绿茶婊可以随着光照强度的变化可大可小，能伸能屈。 暗部 暗部就是明暗交界线的备胎，一直在明暗交界线的背后默默的支持着明暗交界线去追求亮面。但是这厮也并不是什么省油的灯，和光源在周围里面产生的漫反射光线默默的生下了反光。 反光 通俗点说，反光就是物体的暗部。因为接受了周围光线的漫反射，或者背景对光线的反射，将一部分光线反射回物体，所以大家会观察到在物体的暗部，会变亮一点点。 投影 投影顾名思义，就是我们大家都知道的影子。就是受物体，受不到光线的那部分背景。在这里大家需要注意的是影子的边界，影子边界的变化是有规律的，一般来说远离物体的那端会非常的虚，离物体比较近的一段边界会比较实，当然有时候也会出现因为光线太强整个影子边界都很实，或者光线太弱边界都很虚，这就要靠大家的观察了。然后影子这个屌丝掺和不了物体表面的这些恩恩怨怨，就在物体周围一直默默的观望，但是始终掺和不进去，因为掺和进去的影子都改名成暗部或者明暗交界线了。
唉呀妈呀，简直是一场电视剧呀。
如果你在画画的时候这些东西能面面俱到，那这张图肯定是一张非常完美的素描，如果你在画一张写实风格的汽车作品，那么这些元素缺一不可，你表现的越到位，车子的体积感肯定就越强。
接下来我们来聊聊设计师画图的时候是怎么用体量感装逼的！
需要大量草图时该怎么画
咱们讲到了那些个能带出体积感的绘画元素，但是当设计师在进行头脑风暴需要极为迅速的画大量设计草图的时候，这些就不能面面俱到了，那么这个时候，很多设计师会为了追求强大的视觉冲击力将素描关系基本简化成亮部和明暗交界线以及暗部（视设计师的个人习惯而定），着重突出形面的变化和体积感。
当然，有些人会说：那么线稿怎么办啊？咱们这里说的线稿，基本是指设计师们画的表现想法用的线稿，哪些画完会被盖掉的线稿和刻意追求平面风格的线稿咱们不讨论。 线稿有体积感吗？那么这些线稿有体积感么？拿出来些仔细看看，这些线稿其实也是存在体积感的，你看这些线稿的线条粗细变化有致，设计师通过对线条粗细的把握，将明暗交界线和暗部亮部这些概念概括进线条，并通过线条的粗细变化来表达出来，虽说是线稿，但是这些素描概念也并没有落下，所以依然是有一定的体积感了，线稿来表现体积感，就要看设计师对这些素描概念概括的水平了。
体积感该怎么画有人一定会问任性君了，那么应该怎么来表现体积感该怎么画呢？其实关于怎么画这件事，任性君心里是没有答案的。怎么画，你问的是绘画的技巧，每个人都有适合自己和自己喜欢的绘画技法，就像每个大师都各有自己的特色，只要你心中清楚这些基本概念，技法只是让你在画面中表达出这些技法的载体，不管什么样的技法，你的作品中不出现基本错误，并且完美的表现出你的想法就是一张好作品。
推荐：