读艺术，选综合大学还是专业艺术学院好?如何准备作品集?目前哪些专业最热门?高中阶段又应该怎么高效地度过?相信对于艺术，不少家长和学生还存在着一定的疑虑，在选择前相信都想做个全面的了解吧。艺术留学资深顾问王慧老师为大家深度解析美国热门艺术专业大解析，独家剖析美国热门艺术专业(建筑、平面设计、交互设计等)、著名艺术学院的学科设置、申请要求及就业前景，不要错过哦!
近年来因为新的兴起使得插画不再拘泥于、等的配画，而更广泛地运用到比如微信号, APP设计当中，使得这个专业又青春了一把。
Nancy张，居住在从事时尚插画工作，是Stylist，Elle等的插画专栏作者。她的作品把街拍和插画完美的结合在一起，每套服饰搭配都会配上自己的插画形象与思考方式。因为这个形式之前没有人尝试过，所以一炮而红。
如果有对插画感兴趣的学生，我们睿艺真的有特别棒的插画老师可以推荐给大家，详情可以跟小道了解哦~
其实有相当多的设置景观建筑的学校，都常好的综合类大学像Cornell，Upenn, Umich等，这是景观建筑的专业排名，大家可以参考一下：
艺术类的学生毕业后主要在专业领域内工作，要重视大学排名，更要重视专业的排名。不同的大学在专业建设方面各有侧重，就业时，用人单位主要考虑的是专业排名或知名度。
这里一个误区：关于景观建筑，并非大家所认为的“种花花草草，造个小亭子之类的”这类，这个专业的发源地就在美国，是在19世纪才从建筑学专业中出来的一门新兴学科，只不过在建筑学学习的基础上，注态设计，与土地的修复，强调人与自然的融合，也因此更加综合。
大家都知道，设计领域的多学科交叉已成其必然趋势，而如何面对我们目前社会的问题，更是未来的发展大热门。所以我个人认为这个专业是十分有前景的。其实这个专业蛮适合喜欢大自然，思维比较强的女孩子。如果思维比较强的学生，甚至还可以做一些科研项目，之前有个景观建筑学生凭借一个实验室里做的针对雾霾的空气过滤装置申请到了专利，顺利去了她的Dream School大学伯克利分校。
对人居和人性化问题的思考会在中国得到越来越明显的发展，当《梦想家》这样的节目大热，其实我们看到的是设计师不单单是在用自己的技巧和专业在做设计，更是在用心和细节的温暖去改变别人的生活，而我相信这样的“改变”也是很多人想称为设计师的初衷。
或者说产品设计，其实是一直很热门的专业，衍生专业还有交通工具设计(Transportation Design)，如果觉得规划城市，建造大房子很有压力，那么可以考虑设计一些小产品。
工业设计一直在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活，是一种将发现问题并策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动，将创新、技术、商业、研究及消费者紧密联系在一起，提出的解决方案进行可视化设计。
都已经是好多年前的作品了，是不是跟摩拜单车很像，那么大家拿出魔拜APP扫一扫的时候，有没有思考过这又是跟什么专业相关呢?
简而言之，随着网络和新技术的发展，各种新产品和交互方式越来越多，人们也越来越重视对交互的体验或者服务的体验。比如，在使用网站，软件，消费产品，各种服务的时候(实际上是在同它们交互)，使用过程中的感觉就是一种交互体验。那么如何创造更好的用户体验?小到一个APP的界面，大到人与机器人的互动，都需要交互设计来参与。这是一个很未来的专业，前景不可小觑。
在过去大家的印象里，可能属于“不务正业”的类型，但其实真的是，这几个专业还是相当有市场的
今年睿艺就有一个动画专业的学生，一举拿下SVA, OSU, Pratt, SAIC, CCA和RPI等6个重量级艺术院校的动画专业offer。学生在接受我们采访时说，“动画专业比较偏向于“说故事+设计世界观、人物”。像插画、平面设计，总觉得最后会学得跟商业那种图画有关：、产品设计之类的，好像不是很合心意。她还是对这些“比较虚拟”的东西感兴趣。”所以说，这个学生在当初选择专业的时候，是把“兴趣”作为学习的原动力!
1)选择孩子的“兴趣所在”常重要的，要从中找到持久的热情，读一个专业，毕竟要伴随孩子很多年，如果不是内心真的向往,其实在过程当中很难;
2)工作问题可以先了解起来但是真的不要过分强调它的影响，因为现在市场热门的专业可能每年都不太一样，但是各位家长和学生其实可以把目光放得长远一些，多关注未来社会发展的大趋势;
3)将艺术留学作为镀金的时代也早已过去了，单纯依靠学历作为敲门砖的时代也一去不复返。当下的重点还是要放在知识的学习和能力的培养上，比如可以阅读学校官网上的课程设置，是不是自己将来很想学习的。
睿艺针对并不十分确定自己的特长也并不了解各个专业，但对艺术感兴趣的本科生有一套精心设计的艺术基础课。想了解的也可以咨询小道哦!
大家可以看到，本科艺术类的作品集需要学生展现多种多样的作品，除此之外，密歇根安娜堡还会另外要求学生做两个指定作业：
此外，我们注意到就在去年，罗德岛的作品要求发生了非常大的变化，其中的ASSIGANMENT由画了十几年的自行车，变成了三选一的课题。
灵感无处不在。学艺术的小孩其实感官都非常敏锐，身边一些很微小的事物，都可能成为灵感的来源。因此，在作品前很关键的第一步，就是“打开思维”。
我们会让学生进行发散思维的训练，做MIND MAP，挖掘跟自身相关的主题。其实我认为，这跟写文书的过程蛮像的，只不过一个是用艺术的技巧，一个是用文字去表达，其实都是展现的过程。
从中挑选最棒的主题。我们相信，最好的主题一定是学生能从中找到持续的热情的，能从身边挖掘一手资料的，且与自身最相关的，能够激发艺术表达的。
学生们往往会有个误区，觉得艺术作品集一定要呈现出最好的基本功和最佳的作品效果，其实这还是中国的一种考试思维：重视结果、重视被的知识与技能。
艺术作品集呈现的应该是对创作方的熟练掌握和创意萌发、思考、成熟、完成的整体过程。基本功和作品效果不是考察的重点。考察的重点在于创意思维和创新方法的掌握。这也是很多基本功比较弱的学生比作品效果非常棒的学生，申请到更好学校的原因所在。
学生们平时除了多画多练，还要积极去吸收更的艺术思维，多看一些艺术网站和展览，用好自己的速写本，多记录，多观察，平时的积累过程其实可以很清晰的看出作品的演变脉络，展现学生的逻辑思考过程，而且最终都是可以展现到作品集中去的。
和她做的3个parsons挑战题以及对应的art statement，在这几个parsons挑战作品中，学生思考全球化和工业化生产的大背景下，过度的消费主义和广告的倾入对人类生活的影响，和这些五彩斑斓的商品所造成的幻像。
录到RISD建筑系的黄同学，老SAT1700，大家都知道这是一个很低的分数了，但之所以这个学生能够录取这个顶尖艺术院校，作品集有很大的功劳。
她的整本作品集自始至终贯穿着人与自然和谐共处的，建筑的形态来源也都跟大自然有关，比如土地碰到海浪以后，形成螺旋状的优雅曲线。
还有针对罗德岛命题作业，她选择了灯光作为自己的作品，灵感依旧来源于大自然：家乡四川多雨的生活，作品体现了学生对于和材料的，与罗德岛这个学校的风格非常对口。
她刚来到睿艺的时候没有这么好的绘画功底，从零基础到做出一本出色的动画作品集前后花了1年时间，不得不提的是邓同学的动画指导老师，一个好老师能够很迅速地带领学生进入专业领域!
学生从小学画，扎实的美术功底和做模型的极高天赋都能体现在作品当中，睿艺老师的精心编排能使得他的作品以“讲故事”的形式呈现出来，成为被这些名校亲睐的重要原因。
标化考试部分，如果申请设计类学校，例如Pratt，Parsons，罗德岛设计学院(RISD)等等，标化考试的要求会相对低一些：除了罗德岛设计学院需要提供SAT或者ACT成绩之外，只需要提供托福成绩。
而综合性大学的设计专业对学生的标化考试成绩要求则相对设计类学校较高，申请前50的学校，托福需要达到95以上，SAT达到1350以上，才会比较有竞争力。
活动部分，艺术申请者同样需要展现自己的领导力，兴趣的广度，以及自身对社会的关怀。老师会指导学生围绕自己的兴趣开展活动，并提升活动的影响力。过去我们有利用自身的资源，协助学生策划举办个人作品展，并开展周边项目;帮助学生联系残疾人士救助中心的义工，让学生利用自己的才艺去感染社会。学生加入以后，会根据孩子的兴趣和性格，策划个性化优质活动。
文书部分学生需要表现自己的热情和灵气所在。因此我们需要学生在平时多思考和积累。文书创作过程中，老师也会和学生充分沟通，深度挖掘学生的兴趣所在，让文书成为申请中的点睛之笔。同时作品集中的文字部分不仅是作品的辅助说明，它也是作品的一部分，值得学生和老师用心雕琢。