，世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东审美融为一体，甚至被称为设计圈的达芬奇。
黑川雅之出身建筑世家，父亲和著名的世界级建筑大师黑川纪章都是从事建筑设计。而黑川雅之并没有像哥哥一样专攻于建筑，基本从90年代后期多活跃于工业设计。你难以想象这位老人今年已经80岁高龄，仍然活跃在设计界一线，经常造访中国进行教育交流。
黑川雅之的设计中更多可以看到他对产品空间时间的思考，这可能是源于他建筑的背景。从他的作品中可以看出他对日本传统文化的理解和传承，将禅的思想完美的融入产品中。
这是黑川雅之最著名的设计之一，过去茶道常用铸铁壶，但是随着现代工艺的进步，人们慢慢减少了对它的需要，而黑川雅之则将把手和壶盖重新设计，让它看起来就像一个艺术品。他在设计中非常重视材料的选择，铸铁表面形成的颗粒状表面，就是铸铁本身在制造过程中的产物。
整套餐具简洁圆润，没有任何繁复，充满了禅意。从每天的饮水量、器皿的面积，到材料的强度，都经过精密的计算，骨瓷质地，更为轻盈，洁白细腻。
以打磨光滑的木托盘为基底，镀上了一层薄薄的黄金，可以看的出来木纹透过黄金出来的纹，非常的美丽。
这一系列是不是有点像青花瓷，但是绘画的图案却像神奈川冲浪里的海浪，知道为什么这系列叫“JDZ”吗，因为它产自景德镇！
K-gom系列办公用品，这一系列使用了橡胶材质制作，加上柔和的线条，使形态暧昧的办公用品俨然成为使用者身体的延伸。这一系列也被纽约当代美术馆选为永久收藏。
这款笔筒不同于日常中所见到的，除了可以插笔之外，还可以放一些小物，圆形平面倾斜设计便于拿取。
黑川雅之用最简单的手法来减少修饰，这一系列玻璃厚度只有0.9mm，虽然十分的薄，但有十足的硬度，造型虽然简洁，但绝不缺乏美感。
这一系列首饰由铂金和硅胶组成，打破了人们对珠宝首饰的定义，两种毫不相关的材质相结合，如同神的光和的相遇，矛盾且有冲击力。
这款手表由西铁城制造，名为“混沌之表”。两个表盘是为了旅行时，方便倒时差设计的。可以同时设置两个时区的时间，且大表盘中的圆形在中午呈现，深夜则呈现深灰色。
这把椅子由三角形椅腿构成，能引导人们视线朝前，让人彼此对坐时视线不会对立，无形之中促使人们的沟通更为融洽。而椅子犹如胖墩墩的象宝宝背影，让椅子萌生了小象一般温和的踏实感和趣味性。
这是黑川雅之为日本制造商nextmaruni设计的椅子。它描绘的是和日本两种文化的冲突，笔直的椅架和柔性的胶合板的曲面之间留下了一个完美的空隙。
黑川雅之提出了“美的性”，从而将表盘设计的像皱巴巴的纸张，其实是由铅制成，利用了铅易氧化的性质，外观像是陶瓷，实际上可以轻而易举的将其折弯，出现不同的质感。
从以上这些作品中，不难发现，黑川雅之非常注重产品材质的选择，并且尽量保持物件原本“真我”的样子，他的设计能让你由内而外、心感受到的和快乐。
在某次采访中，黑川被问道国人给极简风带上“性冷淡”的帽子，让人感觉缺少人情味，黑川则认为日式设计美学常具有人情温暖的，通过最简单朴素的手法展现人性世界，其中还包含从中国传入日本的禅思想，对比之下，只是更好的被日本发扬光大了。
最后的最后，跟大家分享下黑川雅之对于审美的八大意识，这些影响了无数日本当代工业设计师与MUJI、Nendo这样有影响力的日本品牌，希望也能给做设计的你带来点新的。有兴趣可以购买黑川先生的《 日本的八个审美意识》细细品读。
1，微，细节包含了一切。日本的与不同，日本人喜欢将想法融入空间的细节，再由细节的集合体构成。日本人从细节着眼的品质，也深深影响了工业设计。
2，并，细微事物的并列集合。要在细微的个体中包含整体，也就意味着所有的细节中都要考虑整体的存在。
3，气 ，无形但有力。所有物品都包含了自身的气场，虽然看不见，但是你能有力的感觉到它的存在。设计也一样。
4，间，适当留白。我们常说less is more，“间”就是打破常规后，带来的余韵和残像。
5，秘，隐秘是花。不表现全部的设计，而是通过隐秘一些部分，来激发驱动对方的想象力，思考其中的原理。
6，素，返璞。保持最朴实的本色之美，不添加。不做过多的设计和结构，还原真实的样貌，实现功能的组合。
7，假，顺势而为。这就是“假”的含义，也有“借”的意思。尽量让自身自然，残缺自有残缺的美，和wabi-sabi侘寂美学正好相通。
8，破，不破不立。意外的美、偶然的美，打破秩序和常规，以“破”的形式进入全新的境界，甚至让作品。
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