计与艺术，这两者之间有着很多的相似之处，但本质上却属于不同的学科领域。它们有着各自不同的目标、内容来源及实现方式。设计决策无法单纯的经由直觉、看法或来达成，谦逊是设计师最应具备的基础心态之一。
“设计并非艺术”的观点让我有些困惑，与我一直以来的认知有些不同。我确实认同艺术是于现实目的而存在的创意表达方式，而另一方面，设计虽然有着明确的现实目标，但它不同样也是创意的展示形式吗?我目前很难完全认同你的观点，希望进行更多交流。
这里确实有不少值得深入讨论的地方。不过我首先希望一点，我所说的“设计不在于创意表达”这句话的关键词是“表达”。设计当然需要创意，这一点毋庸置疑。但是创意在设计和艺术当中所扮演的角色是不同的，很多设计师缺乏对这种区别的认知。实际上，正是由于缺乏对这两者的本质区别的认知，才使得很多人将他们混为一谈。艺术性 有了字体设计“意”的独特性为出发点，“象”的可读性为表现的基础，在形态上的艺术性就成为视觉美感的最终落脚点。字体在设计上必须具备艺术的美感，主要是体现在局部对笔形、结构以及整个设计的把握上。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态。在结构的安排和线条的搭配上，只有协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调字体笔画的节奏与韵律，才能更好地表现出字体的艺术感。整体性，字体设计是为视觉服务的，机械的数字化衡量方式并不能形成感官上的一致性，这就要求在进行字体设计时，在“意”表达内涵独特性的基础上，不断用敏锐的观察力进一步从组合形态的整体视觉入手对笔画形状、大小、宽窄等进行细节化调整，从而有效地矫正视错觉，真正体现文字设计形象的整体性。联觉，心理学中把由一种感觉引起的另一种感觉的变化称为联觉。比如，不同的色彩能引起人们不同的冷暖感觉，红橙色使人产生温暖的视觉联觉；青蓝色使人产生寒冷的视觉联觉。再如，方形体使人产生硬的视觉联觉；圆形体使人产生软的视觉联觉等。这都是由于人们长期的视觉经验、生活体验，将自然的视觉印象储存于潜意识中所形成的联觉作用的结果。宁晋宁晋外包装盒设计最新设计图
设计与艺术之间的差异看似模糊，但实际上，通过对它们在现实当中的实践方式进行对比，你便很容易辨识出其中的不同。一些本质上的区别包括：
艺术是关于表达的。它有着内在的价值，其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。宁晋外包装盒设计最新设计图象征，象征手法采用与标志内容有某种意义的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征，用松鹤象征长寿，用白色象征，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。寓意，寓意手法采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。并未深入思考而基本以第一印象来做判断的图形元素。感性元素图形一般可划分为具象图形、抽象图形、意象图形。宁晋
艺术具有思辨性。它会使你思考，会为了挑战规则而挑战规则。它能人们的情感，能激发争论，能表现艺术家独一无二的特质。它还会制造，无论出于好的或是不好的目的。而设计则在于缓解摩擦，帮你更轻松的解决问题。争论绝不是设计的目标，它只为更好的执行中立性的功能而存在。它会面对现有的问题与挑战，帮助人们提升效率，降低完成任务的成本。
艺术具有探索性。艺术家会将自己置身于险境，盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或，fengliuyiye有时让人觉得难以捉摸。而设计则在于谨慎的观察与迭代，在于对解决方案的验证及持续改善。它会充分利用和优化已有的模式，以此为基础进行选择性的创新。
艺术用于欣赏。艺术作品可以供人们赞赏、思考或。好的作品都来自于艺术家的内心，能反映出艺术家自身的特质。设计则关乎功能性，用来帮助人们完成目标任务。好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解，它能反映出用户自身的现实需求。
因为艺术是一种表达方式，所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。而设计是面向使用的，其内容源自于产品目标及其所服务的对象，这些来源都是外在的。
尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为，但实际上，随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐客观行为的正轨。通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。