一心一意爱上你
原标题：如果色部工作室缺人？打造日本大阪地下铁新logo，设计师色部义昭理想的工作伙伴特质是......
打造日本大阪地下铁（Osaka Metro）民营化后的新logo，让字母「O」和「M」巧妙化为一体；为草间弥生美术馆设计指标系统，传达艺术家强而有力的力，让指标成为艺术迷与艺术家之间的连结；从logo、标志设计，到海报、平面设计，日本设计师色部义昭不以强烈的设计风格吸睛，只重视如何找到最最适合的设计提案，而总是让人眼睛一亮！
今年4月他应富邦讲堂之邀来台举办，分享经手过的多个不同类型案例，Shopping Design 也在之前挖出空隙，与色部义昭简短的聊了聊设计之外的工作杂谈：如何跟客户有效沟通，避免多次来回修改？如何选择一起工作的同事，面试时会看重哪些特质？对设计的印象，以及，从事设计工作以来获得的最大乐趣及回馈是什么？才发现原来年轻时的色部义昭想要做的其实是艺术（Fine Art）！ ？
有时候客户不见得清楚自己的需求，这时候我们会先帮对方设想一个方向，然后找出让这个方向的设计图像化的表达方式，协助客户理解，甚至是如果当时正好有符合该情境的电影，我们就会带着客户一起去看，让对方明白为什么我们会做这样的提案。
这很花时间，但共识的目的在于我们要一起达成什么样的目标，也许我提议的那个方向最后并未被采纳，但透过这个过程，双方一起去了解最后的终点是什么？想要达到的目标是什么？这样比较不会让设计沦为一种我喜欢或不喜欢、谁喜欢或不喜欢的评判，而是依据双方达成的共识，如何去达成目标，以此作为决定的判断标准。
色部义昭：客户一定会提出调整的意见，有的时候客户提出来的意见的确比较好，那样的话我也会很宽心的接受调整；但有时候是客户提出来的......你不能说他错，但是你要去深究他为什么会提出这样的反馈。有时候是因为他对于双方一起在做的这个案子没有正确的了解，所以才会提出一个看起来像是错误的、希望我们修正的方向。
这时候我们会再一次跟对方厘清事情的本质，让他理解他提出来的这个反馈可能不一定是最好的。 （会先放下设计，回到前面「求得共识」的步骤，确认之后再继续。）
当然有时候也是会不爽，转换心情的方式是......因为自己也满喜欢饮酒的，每天会习惯性的小酌一下，那个时刻就是转换心情的时刻。
色部义昭：大学的时候，我一直都很喜欢艺术（Fine Art），所以我在进行许多作品的创作时，是从艺术的角度，以想要完成一个作品的角度来进行，这是年轻的时候。
后来我发现，其实这样的创作方式，不是很适合我。因为艺术必须要从自己的里面一直去挖东西出来，而设计是从外在，从别人给的一个题目来做，可能这个题目是你这辈子完全不会接触或是碰到的，例如，一个自然能源发电厂，或是有人请我设计一个垃圾分类的垃圾桶，这些是平常我根本不会去想的。但这也是设计有趣的地方，一直有新鲜感，总是会丢一些题目来给我，我想我比较适合设计工作，自己也觉得很有意思。
另外就是——这是我自己的理论——我认为设计不是一定要有强烈的风格，你可以看到我的作品完全是不同的。所谓的设计不是一个外表，或是看起来是某种风格，而是这个设计、这件事情的背后，是「我」对它的理解和我的想法，任何一个主题其实都含有大量的情报，经由我的梳理，找到了一个比较好或是比较对的方式来呈现，让大家去明白或理解。回到一开始的提问，当我能找到那个答案的时候，对我来说就是最快乐、最有成就的时候，就是这份工作给我最大的回馈。
为强调原料有机的化妆品制作包装设计。以水彩、粉彩的感觉，彰显出是不会对皮肤带来负担的化妆品。设计的重点在于：画面上看起来颜色很多，但能形成统一的感觉。
秘诀在于，每个不相干的颜色，每一种都代表了原来的天然成分，因此用颜色来区分时，会有整体感，所有产品放在一起时还是有统一的调和感，而当放在货架上时，因为颜色缤纷，所以可以跳出来。
为母校东京艺术大学设计新的识别系统。接到委托时，难度非常高，因为有三个完全不同的元素：校长亲自写的汉字、半个世纪前设计出来的logo，以及色部义昭设计的英文，由于三个很难统一，所以决定不让他们统一。
「我在意的是，」色部义昭提到安排时，想到了很尊敬的一位前辈葛西薰曾说过的话，在做字型的排列时，必须要让自己的心情化为文字，去听听「它」想要被放在哪里，「所以我就把自己当成这些字，自问想要被放在哪里。」
SD：如果你的工作室要征人，面试的时候你会重视哪些能力或哪些特质？ （目前色部工作室加上色部义昭共有6名。）
这里指的健康不只是身体健康，而是身心都要健康，必须要有一个健康的脑袋。其实就是看他是不是一个比较正向的人，一样的事情当被别人提出来挑战的时候，有些人会说谢谢，然后继续做，有些人会觉得你算老几啊？然后就消沉了。我指的身心健康是这方面的，面对挑战要正向。
另外还有两点。第二点是要有勇于挑战的，因为我们的案子很多都是很多元且挑战性高的，如果愿意跟我们大家一起去挑战、尝试新的东西和事物，会是我们比较喜欢的。
第三点，回归到专业面。因为我们是设计事务所，还是会回归到专业上的技能，我们对基础的设计有一定的要求，除此之外，如果还有一些其他的专业技能，例如，现在有位员工原本是做字体设计的，或是有的员工不是设计系毕业，是念建筑的......，像这样子有一些不同领域的专业技能，也能为工作带来更多火花，我也很喜欢跟这样的人一起工作。
这些标志设计虽然都小小的，但是走进空间，透过带有个性的指标系统的引导来理解，慢慢的感觉也会不同。
色部义昭：严不严厉可能要问我的员工，不过我不是那种会跟员工聊心事的。如果工作上出错，我会跟员工说，错的是事情，不是你。找出错误的地方，避免下次再犯。
色部义昭：之前有一次跟东京艺术大学合作的企划，受邀跟设计师对谈，当时介绍了5组设计师，实际有见到面（对谈）的有聂永真、何佳兴。
这几位的作品给我的感觉都还满有诗意的，感觉是很纤细的。我也感受到在平面设计的文化里，和日本好像有满多相近的地方。也许是因为文字？的中文（繁体字）跟日本的汉字很接近，相对中文的简体字就很不同。也或许跟国家的风土有关，日本跟都是岛国，荷兰也是，相对于中国，地大物博，做设计要更加直接才可以传到每个地方，而在比较小的国家，回馈是很快的，因此做得就不会是很广，而是很细。
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